Teatro em Palavras

Dramaturgia sensível em “O Encontro das Águas”

2011-07-24T14:39:00.000-07:00

Na sexta-feira (dia 22) fomos presenteados com o espetáculo “O Encontro das Águas”, da Cia. Teatral Vernáculo de São Paulo, que trouxe na sua dramaturgia uma estética de sensibilidade ímpar. O texto de Sérgio Roveri conta a história simples do encontro entre duas pessoas que vivem de maneiras completamente diferentes, dois opostos, duas energias distintas, mas que naquele determinado momento tem algo em comum: a solidão.

Marcelo e Apolônio se cruzam em uma grande ponte sobre um rio. Um deles, sensibilizado com uma tragédia recente pela qual se julga culpado, além da culpa que carrega pela sua sexualidade não revelada, flerta com a idéia do suicídio. O outro, um artesão misterioso, dá início a um perigoso jogo fazendo uso do sarcasmo e da poesia.

Enquanto observam as águas do rio subirem, o diálogo é conduzido entre a rispidez e o lirismo, desencadeando um novo movimento interno, modificando a forma de pensamento sobre as dúvidas e as certezas de cada um. Os dois jovens vão aos poucos invadindo um o mundo do outro, até que não se saiba mais com precisão em qual dos mundos cada um deles realmente habita.

A iluminação de Emerson Ziviani e Marcelo Malaquias é um verdadeiro primor e mesmo sendo adaptada para o palco da Casa das Artes nos remete por completo a atmosfera de conflito proposta pela sutil e delicada direção de Sandro Bergamo, que também vive um dos personagens do espetáculo. Bergamo carrega sua interpretação com uma energia singular potencializando as diversas facetas do seu personagem. Rodrigo Stoppa vive Marcelo e mesmo jovem consegue trazer na sua interpretação a sensibilidade e maturidade cênica para viver um personagem em profundo conflito.

Em resumo, “O Encontro das Águas” é um espetáculo delicado, com ampla dedicação a palavra, que faz refletir muito e merece ser visto.

Hoje a noite tem premiação. Acompanhem por aqui!!!

Fim de Partida revela universo hostil e degradado na dramaturgia de Beckett

2011-07-22T13:28:00.000-07:00

O III Festival Nacional de Teatro de Goiânia está a todo vapor e na noite de ontem trouxe para o palco do Teatro Goiânia Ouro os gaúchos da Cia Teatro Por Que Não?, que fez o público goianense refletir a dramaturgia de Samuel Beckett com o espetáculo “Fim de Partida”. No texto do dramaturgo irlandês e na montagem do grupo, os personagens revelam-se como homens que, divorciados de suas raízes religiosas, metafísicas e transcendentais, estão perdidos, o que torna suas ações sem sentido, absurdas, inúteis.

Num universo profundamente hostil, degradado e submerso na enfermidade, encontram-se quatro seres corroídos pela escassez de recursos e pela espera da morte. Contudo, é necessário suportar o peso das horas e, para isso, Hamm (cego e paralítico), Nagg e Nell (mutilados) e Clov (manco), apegam-se a hábitos e jogos ensaiados, na busca de conferir sentido a existências cíclicas e insignificantes.

O público conferiu em Fim de partida, além do conflito entre os personagens, o aspecto plástico da cena, pensado com muito cuidado pela jovem diretora Luize Rossi. Cenário, figurinos e iluminação se combinam numa proposta cênica que, conquista a atenção do espectador. Apesar da pouca experiência, pois muitos ainda estão concluindo a universidade, os jovens atores possuem verdade cênica e estão de parabéns por escolher um autor tão complexo em uma mostra competitiva.

Daqui a pouco estamos de saída para os espetáculos da noite de hoje. Continuem acompanhando aqui no meu, no seu, no nosso Teatro em Palavras.
Evoé Baco!!!

Festival de Goiânia começa no domingo

2011-07-14T07:50:00.000-07:00

Faltam poucos dias para começar a maior festa do Teatro em Goiás, que traz a temática "O Teatro sob Pressão". Nesta terceira edição, o festival cresce em quantidade e qualidade dos espetáculos, com grupos de todo o país participando das mostras Competitiva e Paralela. A mostra Curta Mix, que chega a sua segunda edição, está recheada de cenas e performances e a mostra Casa das Artes, a grande novidade desta edição, traz grupos da capital e do interior, promovendo uma verdadeira vitrine do Teatro feito em Goiás.

O Festival tem como propósitos a promoção do intercâmbio entre grupos e artistas de todo o país com os grupos locais, e a formação do público, que irá conferir o que de melhor tem sido feito pelo Teatro Alternativo no Brasil. Os debates, que acontecem sempre após os espetáculos da Mostra Competitiva, proporcionam também uma aproximação entre artistas e espectadores que podem dar suas opiniões, tirar dúvidas e conhecer melhor o trabalho de construção de cada peça.

Para facilitar o acesso do público, as entradas para cada peça custam módicos R$ 5 meia e R$ 10 inteira, e o interessado em assistir a todas as peças ainda podem comprar o pacote com todos os ingressos pelo valor de R$85, com garantia de muita emoção e diversão para o público de todas as idades. Os ingressos já podem ser comprados nas bilheterias do Goiânia Ouro e da Casa das Artes. Lembrando que o público deste Festival também define qual é o melhor espetáculo, com a votação ao final de cada peça.

Não percam!!! Goiânia será a capital nacional do Teatro e você não pode ficar de fora.

Serviço:
III Festival Nacional de Teatro de Goiânia"O Teatro Sob Pressão"
De 17 a 24 de Julho
Teatros: Goiânia Ouro e na Casa das Artes
Valor: R$5 meia e R$10 inteira
Bilheteria: Goiânia Ouro – (62) 3524-2541 / Casa das Artes – (62) 3524-2421
Confira a programação em http://ciaoops.blogspot.com/

“Lição Nº18 Romeu e Julieta” – linguagem contemporânea de fino trato

2011-06-22T08:19:00.000-07:00

Um autor de teatro em plena crise criativa, e a bordo de um trem rumo a Turin, recebe de um desconhecido um manuscrito do século XVI que conteria o texto original no qual Shakespeare teria se baseado para escrever o clássico Romeu e Julieta. Esse é o ponto de partida da peça “Lição nº 18 - Romeu & Julieta”, novo texto de Doc Comparato, com direção de Lucas Marcier, atualmente em cartaz no simpático Teatro Poeira, em Botafogo.

Com uma estrutura metalinguística e dados autobiográficos, o espetáculo é composto de interferências retiradas do processo de encenação, das relações dos atores com suas personagens e das livres associações que a ação propicia aos criadores. A cena é apresentada com referências contemporâneas com destaque para o arremesso de livros ou a linda coreografia executada por Romeu e Julieta durante a primeira noite de amor.

A iluminação de Tomás Ribas ajuda a compor os ambientes da cena aproveitando satisfatoriamente o local onde se passa a ação com destaque para um objeto simples, porém bastante eficaz, criando soluções interessantes: o abajur da mesa do escritor – personagem da peça. Neste contexto se inclui a cenografia de André Weller que também não apresenta grandes elaborações, no entanto, cria ambientes perfeitos de conflito entre as personagens.

A dramaturgia de Doc associada aos figurinos assinados por Rita Comparato faz os espectadores viverem momentos de pura poesia como o ‘grand finale’ da morte de Romeu e Julieta. Como todo espetáculo de linguagem contemporânea que se preze, o ponto alto da encenação, sem dúvida, é o primoroso trabalho dos atores. Bel Garcia é uma atriz de extremo talento que compõe personagens com uma versatilidade ímpar e trabalho vocal primoroso. Thierry Trémouroux, mais conhecido por seus trabalhos de direção, faz com louvor o escritor da trama com uma interpretação sutil e pontual. Bianca Comparato, jovem atriz, apresenta uma Julieta sensível e muito segura e Fabrício Belsoff faz um Romeu convincente e maduro. Tudo isso sublinhado pela magnífica direção de Lucas Marcier.

O espetáculo “Lição nº 18 Romeu e Julieta” é um belo exemplo de linguagem contemporânea de fino trato e bom gosto. E com todos os seus interessantes recursos e interpretações merece muito ser visto.

Corram, pois as últimas apresentações acontecem na próxima semana.

Serviço:
Lição Nº 18 Romeu e Julieta
Temporada: 18 de maio a 29 de junho
Dias: terças e quartas – 21h

Classificação: 14 anos
Local: Teatro Poeira
Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo
Infomações: (21) 2537-8053

Divulgada lista de espetáculos selecionados para o 18º Floripa Teatro

2011-06-18T09:50:00.000-07:00

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) definiu os grupos participantes do 18º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo, importante mostra de espetáculos no Sul do país. Na ocasião, 30 espetáculos teatrais de companhias de oito estados do Brasil vão se apresentar na cidade no período de 8 a 16 de outubro. O 18º Floripa Teatro recebeu 276 inscrições de grupos de todo o Brasil, que tiveram trabalhos avaliados por comissões setoriais formadas por profissionais da área.

A seleção dos participantes para o festival de 2011 levou em consideração a relevância artística dos grupos; diversidade de linguagem; originalidade das propostas; excelência artística da obra; e disponibilidade das trupes para a grade de programação. Este ano, destacam-se com maior número de grupos participantes os estados de São Paulo (11), Rio de Janeiro (7), Santa Catarina (4) e Paraná (3). Na sequência estão o Rio Grande do Sul (2), Bahia (1), Ceará (1) e Minas Gerais (1).

A programação promete atrações para todos os públicos, variando do drama à comédia, com 10 peças teatrais adultas e oito infantis/juvenis, além de dois espetáculos de animação, e 10 propostas para teatro de rua e circo-teatro, categorias que também oferecem atrações para as crianças. A 18ª edição do Festival Isnard Azevedo deve atingir pelo menos 120 apresentações em 40 espaços diferenciados na Ilha e região continental. Em 2010, o evento atraiu um público de cerca de 40 mil espectadores.

Consulte os espetáculos selecionados em: http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes/?pagina=notpagina&menu=3¬i=4520

Espetáculo “O livro” faz estreia no Festival de Teatro de Curitiba

2011-04-06T11:12:00.000-07:00

A primeira estréia do Festival de Curitiba foi com o espetáculo “O Livro” levando a cegueira como tema para a reflexão. A peça de Newton Moreno, com a atuação de Eduardo Moscovis, é um texto sobre a luz e a escuridão; sobre ler e cegar. Um homem recebe a notícia que não irá mais enxergar. E cegar é o processo que o público presencia. Na encenação da diretora Christiane Jatahy, o homem e o ator caminham juntos nesse percurso transformador da luz para a escuridão e da escuridão para a luz.

Eduardo Moscovis, que faz o primeiro monólogo de sua carreira, fala de sua nova fase como artista e ainda do processo criativo de seu personagem no espetáculo. O ator fez um intenso trabalho de pesquisa no Instituto Benjamim Constant, instituição que se dedica a educação dos deficientes visuais no Rio de Janeiro, o que de acordo com ele fez toda a diferença para encontrar o fio condutor de seu personagem na trama. “As pessoas que passam pelo processo de perda da visão vão descobrindo aos poucos a deficiência. Para chegar à construção do meu personagem precisei entender o processo pelo qual as pessoas que perdem a visão passam: negação, depressão, raiva e por fim a aceitação”, ressalta o ator.

A aproximação do ator com a diretora Christiane Jatahy veio com espetáculo “Corte Seco”, encenado no Rio no ano passado. Depois de Curitiba o espetáculo irá rodar as principais capitais do país, portanto se estiver próxima da sua casa, não perca!!!

Teatro em Palavras no Festival de Curitiba

2011-03-30T20:44:00.000-07:00

Olá queridos leitores, conforme prometido revelo a todos uma grande surpresa: estou no Festival de Teatro de Curitiba, no Paraná, onde me apresento nos próximos dias 31 de março, 01 e 03 de abril com o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, no Mini-Guaíra. Como bom jornalista que sou, rs!, vou fazer uma breve cobertura nos dias em que estivermos por aqui para o meu, o seu, o nosso “Teatro em Palavras”. A festa da cultura já começou e ontem comemorou o aniversário de Curitiba, que fez 318 anos, com a apresentação do espetáculo de rua “Sua Incelença, Ricardo III” da Cia de Teatro Clowns de Shakespeare, com direção de Gabriel Vilela. O espetáculo aconteceu no Largo da Ordem, perto do Centro de Curitiba e levou um público de todas as idades ao local. Não deixem de conferir as novidades por aqui. Até breve!!!

Ionesco está de volta

2011-02-23T07:18:00.000-08:00

Para quem gosta de absurdo a programação teatral do Rio de Janeiro ganhará em breve duas novas montagens assinadas pelo mestre do teatro insólito Eugène Ionesco. Trata-se dos textos “A Cantora Careca” e “A Lição”, sob direção de Camilla Amado, com Nelson Xavier e Cecil Thiré no elenco. As montagens estão previstas para depois do Carnaval, a primeira já com data de estreia para o dia 17 de março, no Teatro Maison de France, no Centro. A tradução dos espetáculos para o português foi feita pelo saudoso ator e diretor Luis de Lima, pioneiro na encenação das obras de Ionesco no Brasil.

As duas montagens marcam a sólida carreira da diretora Camilla Amado, que aos 17 anos substituía Glauce Rocha na primeira versão de “A Lição” e “A Cantora Careca”. Desta vez, Camilla volta a trabalhar com os textos dirigindo a atriz Renata Paschoal que assume os papéis vividos por ela há exatos 53 anos. “O texto de Ionesco é um cômico espelho da nossa recôndida loucura nas relações do dia a dia. Considero essa volta ao teatro como um presente de minha maturidade”, diz Camilla ansiosa pela estreia dos espetáculos.

Amor de Verão no Teatro Carioca

2011-01-18T08:11:00.000-08:00

Janeiro é um mês de muitas estréias no Rio de Janeiro. Há quem diga que é a alta temporada de espetáculos, pois nesta época surgem as peças que normalmente serão premiadas nas diversas ações de incentivo ao teatro e as artes cênicas. O período também coincide com as férias escolares e empresariais fomentando ainda mais a formação de platéia nos horários alternativos, terça e quarta, por exemplo. Aproveitando a alta temporada, alguns teatros estendem a programação com o horário das 23h, que muito funciona nesta época, em especial, na Zona Sul do Rio de Janeiro, em virtude da opção arrebatadora das belíssimas praias cariocas e da paisagem emblemática do verão nas terras de São Sebastião.

Mesmo com toda a concorrência das belezas naturais que ficam em evidência no período, o teatro carioca vive seu momento mais especial com um público que lota as peças do horário nobre e se permite conhecer e conferir os trabalhos de horários alternativos. Fica a falsa impressão de que somos uma população que consome teatro de verdade. As companhias, grupos, atores, produtores, dramaturgos e toda a classe artística vivem seu momento mais sublime. Seria o chamado período “Lua de Mel com Dionísio”. No entanto, quando as produções estão prestes a engravidar e já convencidas de que os cariocas são seus verdadeiros amantes, com direito aquelas saborosas juras de amor eterno, tudo parece ir embora e o sonho de ‘Cinderela’ vai por água abaixo quando ouvem-se as 12 badaladas do dia 21 de março, anunciando a chegada do outono.

A partir desta época, Dionísio simplesmente se revolta e as produções vivem a maior baixa de público relacionada ao período da estação anterior. Aí vem o sofrimento, que começa com o martírio para se manterem vivas e se livrarem por completo da depressão ‘pós-amor-de-verão’. Muitas sofrem tanto que acabam desistindo, outras ficam tão calejadas pelo sofrimento, que descobrem que durante o período é a hora de se prostituir, ainda há as que resolvem se vingar com a busca de incentivos e se tornam inatingíveis, devido a grande autonomia dos patrocínios. Aliás, esses com certeza são as maiores armas de defesa para essa paixão de verão, no entanto, é para poucos. Nem todos conseguem ter forças para alcançar o ‘elixir da longa vida’, devido às inúmeras dificuldades do caminho, por hora, cheio de obstáculos: burocracia, benefício concedido sempre para as mesmas pessoas, tráfico de influência, ‘peixada forte’, etc.

É chegado o momento em que com base nas experiências anteriores as produções devem criar artifícios e atrativos para reconquistar o público e garantir a formação das suas plateias durante todo o ano. Se a lua de mel com Dionísio só vai até março, então é preciso descobrir quais são os deuses regentes das demais estações do ano, e assim sendo, estabelecer novas parceiras de atração. Incentivo de governo, patrocínio e fomento a cultura ajudam na superação de obstáculos e dá um brilho superior na conquista. Mas a maior arma para fazer deste amor de verão um amor eterno está na consciência e vontade do público em consumir histórias teatrais, independente do comodismo de uma determinada época ou período. Se o teatro estiver na agenda como prioridade cultural, o amor de Dionísio será forte, duradouro e eterno.

Quem são os verdadeiros destaques?

2010-12-29T06:31:00.001-08:00

Nesta contagem regressiva para o término de 2010 é sempre bom fazermos uma reflexão e análise do que aconteceu ao longo do ano. E claro, não posso deixar de comentar aqui no nosso singelo espaço o que considero ser destaque de 2010. Mas antes preciso fazer um sincero desabafo: acho essa coisa de apontar os melhores um pouco injusta. Tenho certeza que durante o ano tiveram boas montagens que não foram vistas e se quer tiveram o merecido reconhecimento tanto da classe quanto dos meus colegas jornalistas. Um exemplo claro do que estou dizendo aconteceu hoje pela manhã, quando me deparei com a notícia de capa da parte dedicada à cultura com a lista dos dez melhores espetáculos de 2010 eleitos por um júri técnico de jornalistas integrantes da já falada editoria. Concordo com algumas indicações, as citadas montagens tiveram seus merecidos destaques, mas digo que grande parte dos espetáculos lá citados está longe de ser destaque diante das inúmeras peças que não tiveram divulgação ou publicidade no corrente ano.

Ao longo de 2010, os jornalistas do todo poderoso jornal não saíram da redação para assistir aos inúmeros festivais de teatro e ainda aos grupos e companhias teatrais que rodam o estado, o Brasil e o mundo sem serem conhecidas por não contarem com o suporte técnico da publicidade. Sou super a favor do teatro comercial que isso fique bem claro, mas nem sempre os melhores do ano estão entre eles. Senti falta nesta lista, por exemplo, da belíssima montagem “A Casa de Bernarda Alba”, do clássico texto de Federico García Lorca, que não foi de longe citada e olha que este espetáculo teve patrocínio, assessoria de imprensa e muita publicidade. Fica aqui a provocação para que meus colegas assistam a mais espetáculos fora do circuito das grandes produções e tenho certeza que a lista dos destaques do ano vai mudar e muito.

Bem... feito o meu desabafo vou dizer quem merece os aplausos do nosso Teatro em Palavras neste 2010: o jovem dramaturgo Jô Bilac. Apresentado ao público em 2007 com a bem criticada montagem de “Cachorro” o autor conseguiu se manter com louvor no mercado teatral, produzindo textos incrivelmente bem realizados e acabamento de 1ª qualidade. O espetáculo “Savana Glacial” foi o destaque do autor em 2010 e se continuar emendando uma peça na outra vai ter uma obra consolidada nos próximos anos. Que venham mais textos do jovem autor. Vale lembrar, que Jô também está entre os indicados do Prêmio Faz a Diferença do todo poderoso jornal na área teatral. Junto com Jô Bilac está o ator Marco Nanini e o elenco do musical “Hair”, também destacado como um dos melhores da temporada pelo jornal. Se levarmos em conta que Marco Nanini, não precisa mais de prêmio, diante de uma carreira avassaladoramente talentosa e o elenco de “Hair” que é muito numeroso, ainda é bastante jovem e pode ter seus destaques individuais, não tem por que este prêmio não ser de Bilac. Estou na torcida por acompanhar de perto a trajetória de espetáculos.

Para finalizar gostaria de desejar um ano novo de muita paz, felicidade e saúde para todos que nos acompanham. Em 2011 muitas novidades estão por vir e você leitor não pode ficar de fora. Continue acompanhando o simpático Teatro em Palavras!

FELIZ ANO NOVO!!!

Teatro em Palavras: novidades em 2011

2010-12-24T07:13:00.000-08:00

Olá meus queridos leitores!!! Estou um tempinho sem postar nada, mas isso é proposital. Neste final de ano, o movimento teatral do Rio e do país dá uma leve esfriada, devido as nossas festas de final de ano. Por conta disso, acabo ficando sem conteúdo para comentar e compartilhar com vocês. Mas já na primeira semana de 2011 o movimento teatral volta com força total. Muitas estréias estão previstas e ainda muitas surpresas estão sendo preparadas para vocês, para tornar a leitura do nosso Teatro em Palavras ainda mais dinâmica. Em 2011 grandes novidades estão por vir, mas ainda não vou contar para não estragar a surpresa. Posso adiantar que agora os leitores também poderão assistir vídeos. Aguardem!!! Estou aproveitando este fim de ano para programar e roteirizar todas as atividades que serão inseridas aqui e conto com a velha colaboração de todos. Para terminar gostaria apenas de desejar um Natal de muita paz e um 2011 cheio de esperanças. Obrigado por fazerem deste espaço um lugar de troca e integração de ideias.

PS: Salve a Revista Crase e todos os craseanos que me receberam de braços abertos!!! Sei que já está cansativo, mas agradecer nunca é demais!! rs!

FELIZ NATAL!!!

Tributo a João do Rio no Sesc Copacabana

2010-12-09T08:22:00.000-08:00

Em cartaz na sala multiuso do Espaço Sesc, em Copacabana, o monólogo “Dentro da Noite” traz o ator Marcus Alvisi, interpretando dois contos de João do Rio, sob direção de Ney Matogrosso. O cantor se lançou no desafio teatral de dar o seu olhar às linhas escritas pelo cronista carioca que modernizou a imprensa brasileira, durante a Belle-Époque, e o resultado ficou incrível! Nos dias de hoje duas coisas chamam a atenção para a obra de João do Rio: a atualidade e o pioneirismo dos temas abordados, e seu estilo incomparável, repleto de ironias e mordacidade. Faço um parêntese aqui e digo a vocês leitores que João do Rio inspirou e muito a obra de Nelson Rodrigues e se fizermos uma comparação de estilos parece ser a mesma pessoa escrevendo em épocas distintas.

O espetáculo “Dentro da Noite” reúne dois contos: o primeiro que dá título ao espetáculo com uma abordagem mais dramática e o segundo mais descontraído, porém trágico “O Bebê de Tarlatana Rosa”. O primeiro conta a história de dois personagens Rodolfo e Justino que se encontram em uma noite chuvosa dentro de um vagão de trem. Observados por uma terceira pessoa que serve de narrador da história, os dois travam um diálogo a partir de uma tara mordaz de Rodolfo: a de enterrar alfinetes nas pessoas. No segundo conto, Heitor narra uma história desconcertante para três amigos numa biblioteca. Passado durante o carnaval, o conto cheio de erotismo revela um final surpreendente e grotesco ao público.

O ator Marcus Alvisi vive com intensidade todos os personagens dos contos não desperdiçando nada do que está no texto e ainda do que cada personagem pode oferecer. A oralidade e dicção perfeita do ator também garantem a concentração do público que assiste às cenas, mergulhado no universo proposto por João. É impressionante, com apenas uma cadeira em cena, conseguimos nos reportar aos ambientes cênicos como o vagão do trem, a biblioteca, a rua, etc. A iluminação também é um dos destaques da montagem que junto com a sonorização conseguem acentuar ainda mais os ambientes da ação. Os figurinos de Joana Seibel também se destacam pela originalidade, com ênfase para os sapatos bicolor que lembram o calçadão de Copacabana. A direção de Ney Matogrosso é correta e limpa e demonstra uma preocupação profunda no que é dito pelas personagens.

A dobradinha Alvisi e Ney faz do espetáculo “Dentro da Noite” um verdadeiro tributo a João do Rio. Não percam!!!

Serviço:

Local: Espaço Sesc Copacabana
Preço (s): R$ 10,00.
Data (s): Até 19 de dezembro.
Horário (s): Sextas e sábados, 20h; domingos, 19h.

Do Inferno ao Céu (Parte V - Episódio Final)

2010-12-06T09:54:00.000-08:00

A tarde caiu e fomos andando até a praça da prefeitura, onde aconteceria ali a apresentação do espetáculo de rua “Um Dedo de Prosa”, do Espírito Santo. Praça cheia, cenário pronto e o espetáculo começa. O ator Sérgio Torrente dá vida ao personagem aprendiz de contador de casos Rodevan do Manto que também é um curioso tocador de viola. Fazendo um passeio pelo regionalismo e a cultura popular brasileira, os personagens vão tomando forma a partir da ótica de Rodevan. As histórias contadas fazem parte da mitológica criação popular nordestina e propõem para o público à oralidade, as modas de viola, os causos. O público interagia constantemente com as brincadeiras propostas com destaque para as emboladas e as cantigas de resposta.

Assisti a tudo isso quase em êxtase pelo fato de amar a nossa cultura popular e ver tudo ali sintetizado em uma apresentação de rua foi uma experiência verdadeiramente enriquecedora. Quase no final da apresentação Sérgio Torrente encarnando o tal Rodevan do Manto pega um saco de pano e distribui de forma simbólica as histórias que alimentam a nossa cultura popular. De maneira onírica ele tirava de dentro do saco as histórias e entregava para as crianças da primeira fila embalando o discurso: “o mundo da imaginação é feito de sonhos e como é importante sonhar para criar”. Pronto! Falaram a palavra mágica sonhos. Simplesmente entrei em uma reflexão profunda sobre a minha vida e pensei nos meus verdadeiros sonhos. Veio-me a imagem das nossas Mulheres da Rua 23 e junto com elas o sentimento de que se você acredita em algo e faz disso prioridade absoluta não tem como não se tornar real.

Estava totalmente entregue e não demorou muito para as primeiras lágrimas rolarem pelo meu rosto. Acho que Sérgio conseguiu promover uma verdadeira catarse em todos nós artistas, porque ao olhar para o lado percebi que os meus colegas também estavam com os olhos marejados. Acho que todos nós conseguimos nos transportar para dentro de cada situação de vida embalada pelos sonhos pessoais de cada um e isso reforça o que acredito ser o verdadeiro teatro. Quando somos transportados para uma realidade paralela e conseguimos fazer poesia no espaço, estamos fazendo teatro. A apresentação acaba e aplaudo efusivamente com todas as minhas forças. Cumprimentamos Sérgio pela performance avassaladora e ficamos ali no espaço durante alguns minutos curtindo o que tínhamos acabado de ver. A noite começava a cair e era hora de ir para hotel se arrumar para a premiação.

Chegamos ao Teatro Virgínia Santo e antes da entrega de prêmios o Grupo os Risologistas, do Paraná, encerrou o festival com um grande show de jogos de improviso. Confesso que a proposta aqui no Rio já está bem batida, mas os caras são bons mesmo. Tiveram momentos em que me contorcia na cadeira de tanta coisa engraçadamente absurda que era proposta pelos atores. Fora a agilidade nos pensamentos para sugerir as situações dentro dos contextos da cena proposta. Muito bom!!! Diverti-me bastante!!! A premiação começa com o apresentador anunciando os melhores espetáculos de Rua pelo Júri Técnico e Júri popular: “Um Dedo de Prosa” (ES) e “Com a Cara Pintada e o Pé na Rua” (SP), respectivamente.

Fui ao delírio, pois simplesmente o espetáculo que me fez tanta reflexão durante a tarde ganhou o prêmio de melhor espetáculo pelo Júri Técnico. Os prêmios de palco começaram a ser anunciados em seguida. Como só havia quatro espetáculos concorrentes não havia indicação. O apresentador anunciava direto o grande vencedor de cada categoria. O primeiro prêmio anunciado foi o de melhor figurino: Juçara Pereira (As Mulheres da Rua 23), fiquei boquiaberto, pois sempre dizia durante a participação em outros festivais que gostaria muito que nossa querida figurinista tivesse o reconhecimento do seu trabalho, já que ela nos foi tão generosa quando estávamos em processo de criação. E Juçara arrebatou com louvor seu ‘Melhor Figurino’.

Depois vieram os de Melhor Cenário e Melhor Texto, que foram ambos para o mesmo espetáculo: “Os Coveiros”, de Vitória. Na seqüência, os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Ator, Patrícia Lamare (Suba na Vida – MG) e Leo Campos (As Mulheres da Rua 23 – RJ). Dei outro berro e abracei o Leo com toda força. O nosso herói do volante e prendedor de carros em garagem (risos) arrebatou o prêmio de Melhor Ator do festival. Que orgulho! Quando subiu no palco para agradecer quase me matou oferecendo o prêmio a mim. Na seqüência, vieram os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Espetáculo de Palco pelo Júri Técnico e Melhor Espetáculo de Palco pelo Júri Popular: Carlos Alexandre e “As Mulheres da Rua 23”. Tive a reação mais clichê da face da terra, levei a mão na boca e arregalei os olhos não acreditando naquilo.

Mais interessante foi ver o apresentador anunciando a última premiação. Ele dizia: “E o prêmio de melhor espetáculo pelo júri popular vai para...” e a platéia respondendo em uníssono “AS MULHERES DA RUA 23”. Incrível! De oito categorias concorrentes arrebatamos cinco prêmios em um festival específico do gênero comédia, com a participação de Cias de teatro de diferentes partes do Brasil. Saí do teatro com a minha alma lavada. Agora escrevendo tento me lembrar do discurso que fizemos, mas fiquei tão entregue a emoção que é difícil lembrar o que falei para agradecer. Lembro-me de ter falado algo dos meus sonhos já que tinha acabado de assistir a apresentação de Sergio Torrente. Descemos do palco e recebemos as congratulações do público e também dos jurados. Um deles o ator Paulo de Paula, teatrólogo renomado no Espírito Santo, olhou-me nos olhos e disse “Levarei o espetáculo de vocês para a minha vida”. Fiquei sem ar!

Confesso que o turbilhão de emoções me deixou um tanto quanto anestesiado. Saímos do teatro e olhei para o alto e mesmo depois de ter chovido um mundo, as estrelas reluziam do lado de fora. O ‘inferno’ passado há dois dias já estava esquecido no passado, e nem parecia que nossa vida tinha estado em risco. A troca de experiências, o aprendizado e toda a integração entre os artistas contribuíam ainda mais para o meu estado de felicidade plena. Olhei para os prêmios agora todos em minhas mãos. Abracei–os com toda a minha força e acreditei de fato estar no céu.

Do Inferno ao Céu (Parte IV)

2010-12-04T04:45:00.000-08:00

A Cachoeira da Fumaça talvez seja o ponto turístico mais importante da região do Sul do Espírito Santo. O lugar é simplesmente fantástico com uma queda de 130m de altura, a Cachoeira da Fumaça fica a 30 km de Alegre em uma cidade pequenina chamada Celina. Acordamos bem cedo tomamos café da manhã de hotel e partimos para o encontro dos demais artistas. Dessa vez, Dans nossa celebridade da iluminação, preferiu ficar no hotel descansando e assim fomos eu e Leo para o Centro de Alegre pegar a tal Van com os demais artistas. A viagem começou feliz e contente quando ao chegar no meio do caminho, eis que Leo Campos dá um berro dentro do carro com o seu famoso “BEEEEEERTHOLINI”.

Na hora fiquei apavorado, porque ao contrário de mim o Leo pouco se manifesta dramaticamente e sabia que tinha dado alguma m********* das grandes. Emendei com um “fala Leo” bem devagarzinho já esperando a bomba e ele diz “As chaves ficaram comigo”. É isso mesmo! Nosso amado Leo simplesmente colocou a possante Zafira na garagem do hotel e não deixou as chaves na recepção, conclusão, ele prendeu todos os carros das pessoas hospedadas. O mais sinistro é que já estávamos a quase 10km de chegar na cachoeira e voltar a pé seria impossível. A sorte que o passeio seria bem curto, pois alguns jurados do festival também estavam por lá e em dia de fechamento de resultado, teriam muitas coisas a fazer. Só pude dizer: “Relaxa amigo curte a vibe e quando chegar vai ver o que rolou”. (risos)

Chegamos à cachoeira e fiquei impressionado com o volume de água despejada do alto da pedra. Placas de sinalização de perigo estavam espalhadas por toda a parte e de acordo com um guarda florestal, muitas pessoas já morreram afogadas ali tentando se aproximar da queda. Obviamente mantive a distância, mas mesmo distante a água batia tão forte na pedra que pulverizava as micro-gotículas parecendo chuva. Por isso o nome Cachoeira da Fumaça. Que energia!!! Ali salvei todas as forças da natureza. Moramos mesmo em um país privilegiado, viu? O que temos de beleza natural aqui bate qualquer turismo histórico europeu. Permanecemos ali por mais alguns minutos e descobri que estávamos a apenas 20km do Pico da Bandeira.

Olha que interessante, a Cachoeira da Fumaça tem a sua nascente no Pico da Bandeira, que é o ponto mais alto da Região Sudeste. O pico se localiza no Parque Nacional do Caparaó entre os municípios de Ibitirama (ES) e Alto Caparaó (MG). Estudei essas coisas em geografia na época de escola, mas tudo acaba se tornando tão intocável devido à distância que até esquecemos que existe. E é real o Pico da Bandeira existe e estava ali na minha frente a 20 km dali. Hora de ir embora! Voltamos dentro da Van aflitos e pensando será que já chamaram os bombeiros, a defesa civil, o exército para tirar a nossa Zafira? Chegamos no Centro de Alegre e ao virar a rua do hotel, um casal na porta fez parecer que havia uma fila de pessoas para sair e entrei em pânico.

Meu pensamento: “Pronto estão todos indignados, nessas alturas já chamaram a imprensa, daqui a pouco chega o helicóptero da Globo, a população vai querer linchamento em praça pública e vamos ser presos por manter os demais carros em cárcere privado.” Que exagero Bertho! O casal tinha descido fazia 10 minutos e só tinham eles para sair, mesmo assim o nosso Dans foi acordado pela recepcionista pedindo a liberação do carro e como ele não conseguiu contato conosco e também não achou as chaves do carro, óbvio, simplesmente voltou a dormir. (risos) Resolvidos os contratempos o Leo tirou a possante que acabou ganhando o castigo de dormir na rua, já que o medo de acontecer de novo era evidente.

A tarde começava a cair e nos preparamos para dar uma descansada rápida, pois ainda teria uma apresentação de teatro de rua da mostra competitiva e tínhamos que prestigiar os nossos novos amigos. Aliás, que apresentação, talvez tenha sido a mais reflexiva, mas isso deixo para contar amanhã. O episódio da cachoeira com carro acabou rendendo mais uma parte da história, mas juro por Deus que amanhã acaba. (risos) Evoé Baco!

Do Inferno ao Céu (Parte III)

2010-12-03T08:40:00.000-08:00

Entram no palco Jovelina e Catharina, que logo nas primeiras falas ganham por completo o público que se demonstra disponível a se divertir. Confesso que desta vez brinquei menos em cena, pois em festivais estamos sendo avaliados pelo júri e fiquei receoso de comprometer o espetáculo. Evitei as brincadeiras que costumo fazer com o Leo campos no palco. Não podíamos ver, mas senti em cena a nossa iluminação incrivelmente linda, pois quando se abriam os focos dava para ver na atmosfera os fechos de luz perfeitamente desenhados. Salve nossa fumaça estática! Sem isso não sei se conseguiríamos um resultado tão interessante.

O espetáculo termina e na hora de agradecer? O público se levanta por completo como ola repentina e aplaude efusivamente, nos fazendo sentir uma energia de vibrar a alma. Fizemos os agradecimentos de praxe e quando estávamos quase nos retirando do procênio. Eis que surge um menino de no máximo seis anos e grita para o Leo Campos: “Ei? Você é homem?” e o Leo arrebata a piada com um “Cordeiro de Deus”, levando o público as gargalhadas. Fiquei tão estupefato com a reação daquela criança que pedi uma salva de palmas do público dizendo: “Salve a espontaneidade da criança, minha gente”. Depois percebemos que o menino gostou tanto do que viu no teatro, que voltou em outros dias de apresentação.

Saímos do palco muito cansados, mas com uma sensação de missão cumprida incrível, o êxtase energético era tão grande, que nem parecia termos vivido uma situação tão violenta horas atrás. Parece que fomos compensados de alguma maneira por Deus e que recompensa, pois assim que saímos do palco começaram os inúmeros elogios ao nosso trabalho. Ficamos muito felizes de participar deste momento tão especial para cidade de Alegre. Tenho certeza que Dionísio estava radiante de ver a integração entre grupos e público para acontecer o velho teatro, vale lembrar, nas suas diferentes formas de linguagem (palco, rua, etc).

Depois de tudo arrumado, hora de trocar experiências. Voltamos a já falada Casa dos Artistas, no Centro de Alegre. Lá, tomei um caldo de Inhame, tão delicioso que tive vontade de voltar no dia seguinte na hora do almoço só para degustar aquela preciosidade gastronômica. (risos) Durante a minha degustação, conhecemos de fato todos os artistas que estavam hospedados no lugar. Conversamos sobre a nossa peça, falamos sobre o processo de criação, montagem e iluminação. Ouvimos música de qualidade, pois a maioria dos artistas de rua toca algum instrumento musical. Tivemos uma prévia das imagens de vídeo feitas durante o nosso espetáculo e fiquei bobo com a qualidade. Aliás, precisamos urgente desse material. (risos)

Durante o contato com os artistas vi nos olhos e expressões de cada um muita paixão e vontade de fazer teatro de verdade. É tão maravilhoso quando encontramos pessoas iguais a nós, que possuem o mesmo panorama de idéias e vontade de fazer. A identificação foi tanta que já saímos dali com o compromisso de no dia seguinte bem cedo, irmos todos para a Cachoeira da Fumaça, um dos pontos turísticos mais bonitos da região. Voltamos para o hotel todos pensativos pelo o turbilhão de emoções vividas. Ressalto que só ficamos lá por receio de não haver quartos suficientes para nós na tal casa dos artistas. Quando deitei na cama, fiz uma reflexão e agradeci pela belíssima oportunidade de troca e apaguei por completo. Estava tão exausto que não me lembro de ter sonhado, mas o melhor de tudo ainda estava por vir.

(Continua Amanhã)

Do Inferno ao Céu (Parte II)

2010-12-02T06:27:00.000-08:00

Bem...depois de toda a aventura para chegar em Alegre, finalmente paramos diante do aconchegante Teatro Virgínia Santos. Curiosamente, o teatro fica logo na entrada da cidade que é tão pequena que rendeu uma comparação simpática do local com o bairro da Tijuca, na Zona Norte do Rio de Janeiro. O mais engraçado que depois fazendo uma pesquisa no Google descobri que o bairro ainda é maior que a cidade, pois Alegre tem 778 quilômetros quadrados enquanto a Tijuca tem 1006. (risos) Curiosidades a parte, entramos no teatro, que é relativamente novo, pois foi inaugurado em 2008 e fiquei surpreso positivamente pela quantidade de equipamentos de iluminação disponíveis. Tudo de primeiríssima!!! A platéia também possui um formato bem interessante: côncava e chega quase a uma semi-arena. Nunca vi nada semelhante no Rio e fiquei realmente empolgado.

Começamos então a nossa já conhecida montagem. Desta vez, nos dividimos por setor para tentar agilizar o máximo o processo de montagem, pois no mesmo dia dividimos o palco com a companhia Garagem 21 de São Paulo, com apresentação às 19h do espetáculo “Sessenta Minutos para o Fim”. Leo Campos foi para a montagem do cenário, Dans Souza partiu para iluminação e eu fui arrumar toda a parafernália de camarim: maquiagem, figurinos, perucas, etc, etc, etc. Fomos recebidos maravilhosamente bem pelo técnico e gestor do teatro Adriano que foi logo nos indicando alguém que pudesse operar nosso som, pois como relatei nosso amigo Rapha ficou no Rio em virtude de todo o inferno que passamos.

Fomos apresentados a todos da equipe de produção do festival, representadas por duas empresas de produção de Vitória (M Mansur Eventos e Bossa Brasil) que deram toda a assistência que precisávamos para ‘parir’ as nossas queridas mulheres naquele espaço. Durante o intervalo de montagem, descobrimos que a organização do evento disponibilizou uma casa, onde os grupos poderiam permanecer durante os dias de suas apresentações. Faço aqui um parêntese e digo que essa talvez tenha sido a idéia mais inovadora e mais eficaz para garantir a integração entre os grupos, pois o convívio durante os dias fez com que as companhias perdessem por completo o clima de disputa e competição. Parabéns aos organizadores!!!

Quando tudo já estava relativamente adiantado fizemos uma breve pausa e conversei um pouco com os atores da Cia Garagem 21, de Sampa. Não vou entrar no conteúdo dessa conversa agora, pois pretendo fazer um ‘post’ falando sobre o trabalho deles. Com uma linguagem mega contemporânea eles abriram a noite de apresentações de palco. Como a prioridade de montagem de iluminação era deles, devido ao horário, tivemos um pequeno atraso na programação do festival, mas tudo resolvido e contornado de forma brilhante pelo nosso iluminador Dans Souza (editor executivo da Revista Crase, meu patrão! rs!). Tudo pronto! Enquanto Dans terminava de afinar os últimos focos, os jurados começavam a entrar na platéia e diante disso que recebemos a seguinte informação: “temos casa cheia, resolvemos colocá-los para dentro”.

Cortina se fecha, apresentador fala, tocam-se os três sinais e visão incrível: a casa estava lotada.

(Continua Amanhã)

Do Inferno ao Céu (Parte I)

2010-12-01T08:55:00.000-08:00

Como todos já sabem no último final de semana estivemos no II Festival Nacional de Comédia de Alegre (II Fenaco), em Espírito Santo. E vivemos nos dias subseqüentes a nossa ida sentimentos de extrema tristeza e extrema alegria que preciso dividir com vocês. Depois de falarmos a semana inteira e curtir a já tradicional ansiedade de participar de um festival de teatro de nível nacional, vivemos algo que não desejo realmente ao meu pior inimigo na madrugada do último sábado. Para chegar à cidade de Alegre que fica a aproximadamente 410 km do Rio de Janeiro, no interior do Espírito Santo e bota interior nisso, alugamos uma Zafira para comportar todo o nosso material cênico: figurinos, maquiagem, cenários, objetos e equipamentos técnicos.

Por ironia do destino, no dia anterior a nossa ida a Alegre, postei aqui no nosso TEATRO EM PALAVRAS sobre a violência no Rio, pedindo que as autoridades tomassem uma providência avassaladora sobre a questão. Só não sabia que horas depois eu mesmo junto com meus amigos, todos integrantes da Cia de Teatro Autoral, seríamos vítimas disso. Devido aos últimos ataques de bandidos em represália a política de segurança pública do estado, resolvemos buscar o autor das nossas queridas Mulheres da Rua 23, Raphael Miguel, na porta de sua casa para que ele não corresse riscos durante o embarque e pasmem!!! Ao chegar na esquina de sua rua, ao ligar para o celular para confirmar o endereço, simplesmente ouvimos no telefone dele o assalto e toda a violência que ele passou.

Bandidos armados com pistolas desceram de um Gol Branco na porta de sua casa e roubaram o celular, todo o seu dinheiro e sua mala de viagem, contendo roupas e todos os seus documentos mais valiosos. Não preciso nem falar como ficamos diante dessa situação ouvindo o bandido lhe agredir violentamente e gritar “Eu vou estalar a sua cara seu filho da p**************”. Quando finalmente chegamos à porta de sua casa, toda a ação já tinha se consumado e vimos um deles fechando a mala do carro. Na hora, ficamos com a impressão de que nosso querido Rapha tivesse sido levado na mala do carro para um seqüestro relâmpago. Medo, apreensão e tensão total!!!

Arrancamos com o carro na direção dos bandidos a ao nos depararmos cara a cara com eles. Um grita de dentro do carro “Vamos atrás, pega esses FDPs”, foi o suficiente para Leo Campos nosso herói do volante dar uma marcha à ré inigualável e entrar a 120 km por hora na contramão de uma das vias em fuga dos bandidos. Depois de rodarmos por quase 40 minutos no lugar completamente desconhecido e todos apavorados, finalmente, recebemos a ligação de uma amiga dizendo que nosso querido Rapha estava bem, dentro de casa e seguro, mas completamente desestruturado psicologicamente.

Seguimos pela rodovia BR 101 devastados emocionalmente. A imagem do Rapha não saia da minha cabeça e mesmo sabendo que ele estava bem fiquei arrasado. Assim foi o início de nossa viagem a Alegre e o que considero ser o inferno que passamos para chegar ao céu e a grande vitória do final de semana. É claro que o Rapha não pode ir, pois tinha que dar baixa nos documentos e registrar o boletim de ocorrências. Viajamos por quase seis horas a Alegre com um sentimento horrível de impotência e desgastados por completo emocionalmente. Na hora pensei “como vamos nos apresentar em um festival de comédia desse jeito” e por incrível que pareça o final dessa história foi feliz!!!

(Continua Amanhã)

Teatro em Palavras na Revista Crase

2010-12-01T06:58:00.000-08:00

Galera este novo Lay Out que vocês estão vendo no blog é a mais nova parceria digital para tornar a leitura do nosso TEATRO EM PALAVRAS mais interessante, agradável e ao mesmo tempo dividir com vocês uma linda iniciativa. Fui convidado a integrar o quadro de colunistas da Revista Crase esta semana e estou muito feliz, pois a proposta da revista é simplesmente formidável.

Partindo de uma premissa de responsabilidade sócio-ambiental, o veículo digital contribui significativamente para o meio ambiente já que deixamos de imprimir em papel o nosso conteúdo, oferecendo a mesma opção do que seria impresso na Web. Como sou super a favor da iniciativa e quero dividir com vocês pensamentos e inquietações de outros colegas de ofício, faço um convite para que desfrutem comigo esse novo espaço.

Desde já agradeço o carinho e a atenção de todos da equipe Crase por me receberem de braços abertos. E a vocês meus queridos leitores sejam bem vindos a esse novo núcleo de idéias, debates, pensamentos e assuntos que contribuem verdadeiramente para a formação do mundo contemporâneo. Enjoy it!!!

II Festival Nacional de Comédia de Alegre

2010-11-30T09:10:00.000-08:00

Olá amigos leitores!!! Que saudades!!! Acabei de voltar do II Festival Nacional de Comédia de Alegre, em Espírito Santo, e trago na mala bastante novidade de lá. Como tenho muita coisa a dizer vou dividir os ‘posts’ em várias partes para não cansar vocês. Já posso adiantar que nosso espetáculo (As Mulheres da Rua 23) ganhou cinco prêmios de oito categorias concorrentes. Estamos radiantes!!! A troca, a integração e a sinergia entre os grupos foi algo verdadeiramente magnífico. Em breve estará tudo postado aqui!!! Já estou de saída para apresentação da peça, no Teatro Candido Mendes, em Ipanema. Assim que chegar coloco o primeiro comentário. Aguardem!!!

“As Mulheres da Rua 23” no II FENACO

2010-11-26T10:30:00.000-08:00

E por falar em “As Mulheres da Rua 23”, o espetáculo está de malas prontas para participação no II Festival Nacional de Comédia de Alegre, em Espírito Santo. A apresentação está prevista para amanhã (27/11), às 21h, e também será a única peça representando o Rio de Janeiro. Nesta edição do festival concorrem apenas oito espetáculos, sendo quatro na categoria Espetáculo de Rua e mais quatro na categoria Palco. A peça “As Mulheres da Rua 23’ foi selecionada junto com mais três espetáculos de palco que irão representar os estados de SP (Sessenta Minutos para o Fim), ES (Os Coveiros) e MG (Suba na Vida).

A abertura do festival aconteceu na quarta-feira (24/11) com a participação do espetáculo “A Divina Herança” do grupo Caparaó em Cena. A organização do evento promete até oito mil Reais em prêmios para os melhores das categorias. Sou mega suspeito, mas só de fazer parte da programação do evento já fui premiado. A Cia de Teatro Autoral embarca na madrugada de hoje para ES e esperamos trazer boas notícias de lá. Como chegaremos já no final do festival, acho que não conseguirei assistir algo, mas trago notícias valorosas de lá. Aguardem!!!

Violência X Cultura

2010-11-25T05:43:00.000-08:00

A onda de violência e vandalismo instaurada no Rio, por parte de bandidos, criminosos e baderneiros, em represália a política de segurança pública do estado, está trazendo péssimas conseqüências a cultura e as manifestações artísticas do estado. Na noite de ontem (dia 24/11) o Espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, atualmente em cartaz no Teatro Candido Mendes, em Ipanema, na Zona Sul do Rio, teve a sua sessão cancela devido ao pânico instaurado na população. Muitas pessoas que compraram os ingressos antecipados, via internet, preferiram voltar em outra data, já que a sensação de insegurança está disseminada na população. Faço aqui um apelo às autoridades que tomem providências o quanto antes, pois não podemos parar as nossas vidas, porque facínoras resolvem retaliar o estado. Porque o governo não realiza ações pró-ativas para não sermos vítimas de situações como essa? Urgência na resolução, a classe artística agradece!

Agitador do Teatro Carioca

2010-11-21T09:43:00.000-08:00

Às vezes ao assistir o trabalho de alguns atores no palco não nos damos conta de que por trás do ofício existem inúmeras outras atividades que se pode fazer para fomentar o teatro e agitar a vida cultural ou funcional dos palcos. Cesar Augusto da Cia dos Atores, do Rio de Janeiro, é um exemplo de gente que se destaca, não apenas por estar em cima do palco mostrando e vibrando o seu talento, mas simplesmente por contribuir de forma significativa para o nosso velho teatro.

O cara consegue ser ator, diretor, professor, curador, produtor e empreendedor ao mesmo tempo. Entre os inúmeros projetos em que está envolvido um verdadeiramente me chama a atenção: a ocupação do tal Galpão Gamboa, uma das ações de revitalização da Zona Portuária do Rio de Janeiro, que cria um grande centro cultural e obviamente mais um espaço de atuação no nosso chão carioca. Vale lembrar, que a iniciativa da abertura do Galpão foi do nosso extraordinário Marco Nanini, que junto com Fernado Libonati dão mais este presente ao público que ama teatro no Rio.

Contudo é Cesar Augusto que está à frente da ocupação do espaço, no entanto, se ele conseguir replicar o que faz no Teatro Glaucio Gil, em Copacabana, no que se refere a abrir espaços para novos talentos a exemplo do que aconteceu com o dramaturgo Jô Bilac e o diretor Vinícius Arneiro, tenho certeza de que coisas muito boas estão por vir. Aguardamos as novas ações do ‘imperador’ que agita o teatro carioca.

Sutilezas Estéticas em “A Casa de Bernarda Alba”

2010-11-19T10:30:00.000-08:00

Amigos leitores ao assistir ao espetáculo “A Casa de Bernarda Alba”, na noite de ontem, vivi uma verdadeira nostalgia teatral, se é que se pode dizer isso, a começar pela simpática ida ao teatro de Metrô, claro, pois parar o carro no Centro do Rio é missão quase impossível em uma quinta-feira, às 18h. risos! Consegui reunir amigos que são tão apaixonados por teatro quanto eu para assistir a esse delicioso clássico de Federico García Lorca, que se tornou referência nas escolas de teatro por utilizar um texto verdadeiramente desafiador para qualquer atriz, em sua crítica ao ambiente controlado por uma mulher austera, amarga e autoritária como Bernarda Alba.

Ao chegar ao Teatro Nelson Rodrigues, com uma arquitetura contemporânea belíssima, o clima não poderia ser melhor. Estreia total! Pessoas importantes da classe teatral carioca, produtores, diretores, atores, atrizes, técnicos, gente premiada, ou seja, a nata da cultura carioca reunida para assistir a esse espetáculo encantador que mesmo com um apelo trágico me deixou radiante pela qualidade e o capricho com que tudo foi feito.

Aí preciso reconhecer o patrocínio da Caixa Economia Federal que por meio do financiamento de espetáculos, proporciona esse grande presente ao público cada vez mais carente de grandes produções clássicas. O texto foi o último escrito por Lorca, antes de sua morte e também é o único em prosa já que o transgressor escritor espanhol ficou muito conhecido por suas inúmeras poesias. Lorca é ainda considerado um autor que criticava o poder público da época e ressaltava as minorias: as mulheres, os homossexuais, os pobres e os sem expressão e por esse motivo foi assassinado durante a Guerra Civil Espanhola, em 1936.

A peça conta a história de Bernarda Alba, matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústias, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem, em um pequeno povoado na Espanha, em um caldeirão de tensões prestes a explodir. Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decreta um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo jovem galanteador das redondezas, chamado Pepe Romano, desencadeiam uma disputa cruel e perigosa com conseqüências irreversíveis e trágicas.

Ao contrário do que venho fazendo ao criticar os espetáculos a que assisto, pontuando e classificando cada membro da ficha técnica vou propor algo novo aqui no TEATRO EM PALAVRAS. Falarei apenas dos pontos que me chamaram muito a atenção, embora espero já ter deixado claro que o espetáculo em seu todo é uma obra-prima e pelo conjunto da obra está digno de prêmio. Ressalto aqui a iluminação de Renato Machado que está encantadoramente bem acabada, criando e completando os ambientes onde acontecem a ação cênica. Em diversos momentos, a fotografia do espetáculo nos remete a uma pintura com cores e formas tão interessantes e extremamente delicadas para um espetáculo que tem as mulheres em foco.

A cenografia, os figurinos e a direção de arte de Ronald Teixeira ajudam a compor a casa rural localizada em um vilarejo no interior da Espanha. As portas antigas da propriedade levam ao longo da peça o espetador para as diversas partes da casa como o quintal, os dormitórios, a sala de estar e de jantar tudo de forma plasticamente prática e beleza ímpar. A direção de Claudio Mendes foge da obviedade, ressalto aqui dois momentos em que isso fica claro. A extraordinária movimentação das atrizes no momento em que uma mulher está sendo linchada pela população e ao final do espetáculo quando Adela é encontrada morta. Ressalto ainda que tornar uma peça de três atos, com volume de texto intenso, que foge dos padrões das montagens dos dias atuais e torná-lo leve, agradável e esteticamente bem cuidado é tarefa das mais difíceis.

Quanto as atrizes só tenho elogios rasgados ao trabalho de todas sem exceção. Dentro dos respectivos perfis de suas personagens todas estão defendendo muito bem os seus papeis. Suzana Faini como Bernarda Alba foi sem dúvida uma grande escolha, pois a atriz não só deu o peso que a personagem precisa, como também tem maturidade cênica de sobra para nos convencer disso. Faço apenas uma única colocação. Quanto ao corte de cabelo de Rita Elmôr, que está lindo. Deixou ela mais linda do que já é, porém, infelizmente deu uma cara contemporânea demais para uma personagem ruralista. Mesmo assim vale lembrar que a atriz está fantástica na sua composição, mas o corte realmente chamou muito a minha atenção em diversos momentos.

Não poderia deixar de comentar sobre o trabalho da minha grande amiga Angela Bellonia que vive Amélia, a filha cuidadosa e delicada de Bernarda. Com uma interpretação cheia de sutilezas Angela se tornou uma grande atriz e encantou a todos com sua emoção e sensibilidade. Já acompanho a carreira dela há um tempo, me lembro perfeitamente de sua interpretação arrebatadora como a Dolor de Vereda da Salvação. Fiquei super feliz e mega emocionado de ver a minha amiga entre gigantes. Todas essa intepretação apaixonada por parte das atrizes e o cuidado com os detalhes da cena fazem de “A Casa de Bernarda Alba” um espetáculo imperdível. E corram pois só vai até o dia 05 de dezembro.

De Volta ao Teatro em Palavras

2010-11-18T06:03:00.000-08:00

Olá amigos e queridos leitores. Devido à ‘maré’ de trabalhos intensos nos últimos meses, ficou inviável a atualização do meu, do seu, do nosso TEATRO EM PALAVRAS. Todos aqui sabem que é tarefa árdua escrever diariamente, quando não se tem tempo de sobra para isso. Mas agora prometo! Vou tentar manter certa regularidade, já que estou sentindo a necessidade de comentar e falar mais sobre teatro. Vale lembrar que este espaço está aberto a você leitor que ama teatro e deseja comentar, sugerir e discutir sobre o tema. E para marcar a minha volta vou dando uma dica maravilhosa para este final de semana aqui no Rio de Janeiro.

O espetáculo “A Casa de Bernarda Alba” clássico texto do escritor espanhol Federico García Lorca estreia nesta quinta-feira (dia 18), a partir das 19h30m, no Teatro Nelson Rodrigues, na Caixa Cultural (Centro). Confesso que fiquei surpreso ao abrir o Segundo Caderno (página 6) na manhã de hoje e dar de cara com uma foto belíssima do elenco de seis belas atrizes, devidamente caracterizadas à época de seus personagens. Uma delas a que esta sentadinha ao lado de Rita Elmôr, talentosíssima atriz, é simplesmente Angela Belônia, queridíssima amiga a qual já tive oportunidade de compartilhar a cena inúmeras vezes.

A junção do texto, que foi escrito por Lorca trinta dias antes do seu assassinato por uma ação de governo na Guerra Civil Espanhola, com uma grande amiga no elenco, ao lado de atrizes extraordinárias como a já citada Rita Elmôr e Suzana Faini, tornam este espetáculo IMPERDÍVEL. Meu ingresso já esta garantido para hoje à noite e em breve conto para vocês como foi. Aguardem!!!

Leituras da Obra de Chico no Oi Futuro

2010-03-31T11:38:00.000-07:00

Abril começa com uma programação bem interessante nas terças-feiras do Teatro Oi Futuro, no Flamengo. A casa acaba de preparar um ciclo de leituras da obra teatral de Chico Buarque, que promete movimentar o ambiente, com títulos emblemáticos do mestre da MPB como: “Calabar”, “Gota D’água”, “Ópera do Malandro” e “Chico por Elas”. As apresentações acontecem sempre às terças-feiras, a partir de 06 de abril, às 19h30m, com entrada gratuita. Um grande elenco estará à frente das leituras, que contará ainda com a direção de Janaína Diniz (Calabar), João Fonseca (Gota D’água), Caíque Botkay (Ópera do Malandro) e Ana Kfouri (Chico por Elas). Imperdível!!!

Serviço:

“Ciclo de Leituras da obra de Chico Buarque”
Local: Oi Futuro Flamengo
Endereço: Rua 02 de Dezembro, 63 – Flamengo – (21) 3131-3060
Datas: 06, 13, 20 e 27/04 (terças)
Hora: 19h30
Preço: Gratuito (senhas serão distribuídas 1 hora antes)
Capacidade: 80 pessoas

As Meninas: Espetáculo sensível faz platéia rir e se emocionar de acontecimento trágico

2009-11-22T09:23:00.000-08:00

Depois de uma temporada ‘bem falada’ no Teatro Laura Alvim, em Ipanema, o espetáculo “As Meninas” chega ao palco do aconchegante Teatro I do Sesc Tijuca, após uma rápida passagem por Campinas. Nesta temporada, a peça continua emocionando e divertindo o público a partir da sensível história escrita por Maitê Proença e Luiz Carlos Góes, inspirada no livro da atriz, cujo título “Uma Vida Inventada” foi lançado no ano passado. No Sesc Tijuca, a atriz Vanessa Gerbelli foi substituída por Larissa Bracher, que faz o papel de Consuelo, a mãe das meninas do título. As demais atrizes da primeira temporada continuam nos seus respectivos papeis dando o tom agridoce ao texto, se entregando radicalmente ao jogo lúdico armado pelos autores.

A peça conta a visão de cinco mulheres a partir da trágica morte de Consuelo, brutalmente assassinada pelo marido, após cometer adultério. Durante o velório, Consuelo em espírito se levanta do caixão e começa a dialogar com as meninas Rubi (sua filha) e Luzia (a melhor amiga de Rubi) ambas com apenas 12 anos e as únicas capazes de ver Consuelo. Com sutileza e lirismo em meio a uma série de dúvidas e observações típicas da infância, as personagens conduzem o desenrolar da trama, fazendo contraponto aos demais personagens da história, como a mãe e a sogra de Consuelo. As mulheres vivem as mais inusitadas sensações para um velório: gargalham, deitam e rolam, dançam, brigam, se abraçam, revivem o passado, falam de suas frustrações e anseios, questionam o papel da mulher na sociedade e se mostram em alguns momentos sem pudores. Isso tudo fundamentado por um texto extremamente rico em diálogos surpreendentes, que mesclam doses ácidas de humor com pensamentos filosóficos.

A direção de Amir Haddad é encantadoramente sensível e traz para a proposta o que há de melhor das atrizes para tornar as cenas ainda mais sutis e femininas. As marcas são compostas pela a movimentação do cenário feita por Cristina Novaes em paineis brancos giratórios que hora viram portas ou paredes e ajudam a criar todo o ambiente do enterro às cenas de lembranças na casa de Consuelo. O cenário funciona em consonância com a extraordinária iluminação de Paulo César Medeiros, que vem se superando a cada novo espetáculo com a sua versatilidade em utilizar a luz como elemento valioso de composição dos ambientes. A trilha sonora de Alessandro Perssan está presente mesmo antes do texto ser encenado e preenche os momentos de reflexão do espetáculo com uma delicadeza ímpar.

Sem situar a história em tempo ou mesmo local, os figurinos de Beth Filipecki mesclam elementos de épocas diversas e criam composições oníricas e fantasiosas na caracterização das personagens. As atrizes compõem um time imbatível, reunindo talento de três gerações no palco. Analu Prestes faz Berta, a mãe de Consuelo, personagem madura que se preocupa mais com o pensamento da sociedade do que com o sofrimento da própria filha. A atriz busca nos exageros o ponto característico de sua personagem com uma corretíssima dicção. Larissa Bracher faz Consuelo e a compõe de maneira tão sutil fazendo com que a brutalidade sofrida pela personagem não pese no público. Sara Antunes é a filha de Consuelo e impressiona pela capacidade de se ‘emocionar’ ‘emocionando’ em diversos momentos do espetáculo. Patrícia Pinho faz Luzia, a amiga de Rubi, que rouba risadas da plateia em várias ocasiões ao proferir falas como: “pensei que morto ficasse abatido, mas você está quase bonita” e “queria que minha mãe morresse só um pouquinho pra eu ficar estranha assim como você”. Por fim Clarice Derzié Luz dá vida a diversos personagens que fazem parte do imaginário das meninas, entre tias, avós e empregadas compondo satisfatoriamente cada um com sua particularidade.

Em resumo, o espetáculo As Meninas é um presente de Natal para o povo tijucano, tão carente de boas produções e ainda credencia, por meio da sua ficha técnica, com atuações tão extraordinárias, o espetáculo a um dos melhores atualmente em cartaz no Rio de Janeiro.

Teatro para Todos

2009-11-19T08:49:00.000-08:00

Começa hoje (19 de novembro) a campanha Teatro para Todos, uma iniciativa da Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR), que vem trazendo público para casas de encenação há pelo menos sete anos. Para este ano, mais de 100 mil ingressos estão disponíveis para o público, totalizando 68 espetáculos, entre adultos e infantis. Os maiores sucessos da temporada teatral poderão ser adquiridos a preços populares: R$ 5; R$ 10; R$ 15, R$ 20 e R$ 25. Os ingressos estarão à venda no quiosque fixo da campanha, instalado na Cinelândia, no quiosque volante, que irá percorrer diversos bairros da cidade, pelo site http://www.ingresso.com/, postos Petrobrás credenciados, Posto Shell (São Bento, Niterói) e Lojas Americanas e Americanas Express. Acompanhe ainda no Twitter: http://twitter.com/teatroparatodos

Hair Spray: Superprodução americana à brasileira

2009-11-15T11:19:00.000-08:00

São mais de 40 trocas de cenário, 35 toneladas de equipamentos, 350 mudanças de luzes, efeitos especiais, um painel com mais de oito mil leds distribuídos em mais de 550 lâmpadas, que dão um colorido especial ao cenário, compondo uma atmosfera encantadora da década de 60, com mais 350 figurinos e 100 perucas, ufa! Esta é a estrutura montada no palco do Teatro Oi Casa Grande para trazer à cena a versão brasileira do musical Hair Spray, que faz nas próximas duas semanas suas últimas apresentações no Rio de Janeiro.

A peça conta a História de Tracy Turnblad, a garota gordinha que tem um grande penteado e duas paixões na vida: a dança e o “The Corny Collins Show”, um programa musical que é a verdadeira sensação em Baltimore no ano de 1962. Mesmo sendo fora dos padrões locais, a garota prova o seu talento e conquista uma vaga fixa de dançarina no programa, tornando-se uma celebridade do dia para a noite. Daí por diante, Tracy começa a ameaçar a hegemonia de Amber Von Tussle, a estrela e filha da produtora do show. A rivalidade das duas fica ainda mais acirrada quando elas resolvem disputar o mesmo garoto. Entusiasta da cultura negra americana, Tracy vai parar na cadeia ao incentivar uma manifestação contra a segregação racial, seu pai tem de hipotecar a loja da família e sua mãe deprimida está desistindo de viver. Esta é a estrutura dramática que conduz a história com aproximadamente duas horas e meia de duração.

Com uma direção pontual e correta, Miguel Falabella deixa clara a sua marca cômica nos diálogos travados entre os atores (elenco principal) tornando a proposta cênica ainda mais irreverente e divertida. A adaptação brasileira para Hair Spray, baseado no filme homônimo de sucesso de John Waters, consegue com todo o seu apelo americano se tornar brasileiro a medida que as situações cênicas vão se ‘costurando’. A direção musical e a adaptação e tradução das músicas, feitas por Felipe Senna, são interpretadas por um elenco forte e homogêneo. Todas as vezes em que os atores cantam em coro fica impossível não se arrepiar. Os cenários de Renato Scrippilitti em total harmonia com a iluminação de Maneco Quinderé compõem de forma brilhante a Baltimore dos anos 60, com efeitos especiais, que mudam radicalmente os ambientes cênicos em questão de segundos.

Os figurinos de Marcelo Pies em conjunto com o visagismo de Anderson Bueno são coloridos, irreverentes e aproximam os personagens do mundo dos cartoons. As coreografias de Jeff Whiting são alegres e jogam o clima do espetáculo para cima, muitas vezes contagiando a platéia. Um elenco afinado e de estrelas compõem personagens dos mais variados estereótipos. Simone Gutierrez é uma experiente atriz de musicais que compõe uma Tracy tão deliciosamente simpática, que faz com que o público torça pelo destino da personagem a cada minuto. Sua potência vocal em consonância com a disponibilidade coreográfica credencia a atriz ao topo do elenco. Arlete Sales é Velma Von Tussle e apesar de não ter mais a jovialidade proposta na versão cinematográfica, cumpre bem o papel, levando a personagem para a comicidade, com ‘tempos’ de derrubar a platéia de tanto rir, porém no quesito musicalidade fica claro o desafio que a atriz está enfrentando para seguir corretamente as partituras musicais.

Danielle Winits faz a filha de Velma, vivendo uma adolescente mimada. Embora não tenha mais o ‘phisique’ para viver Amber, a atriz cumpre satisfatoriamente a proposta. Edson Celulari faz a mãe de Tracy, Edna, talvez o maior desafio do elenco, já que em todas as montagens de Hair Spray pelo mundo, um homem viveu a personagem. Edson tem muita presença de palco, mas mesmo com toda a produção de maquiagem e figurino em alguns momentos falta uma dose maior de feminilidade. Jonathas Faro é o que mais se aproxima do ‘phisique’ correto de Link e surpreende esbanjando musicalidade, dança e interpretação, jamais explorados em seus trabalhos para a TV. Os demais atores secundários cumprem de forma satisfatória a proposta, principalmente quando atuam em coro o que eleva ainda mais a estética das cenas. Do núcleo de atores secundários, o destaque vai para Heloisa de Palma, que faz Penny a amiga desajeitada de Tracy. A atriz compõe de forma tão sólida sua personagem que muitas vezes é difícil tirar os olhos dela, mesmo quando a cena tem foco e ações voltadas para outros núcleos.

Em resumo, Hair Spray é um delicioso espetáculo musical, garantia de diversão para todas as idades e credencia o Brasil, por meio da superprodução, como um dos maiores executores da franquia musical no mundo.

A crise na cultura e o papel do Teatro Raul Cortez

2009-10-23T05:47:00.000-07:00

A crise que resultou no pedido de demissão da Secretária de Cultura de Duque de Caixas, Ana Jensen, animou setores da sociedade caxiense a denunciar a existência de um "balcão de negócios" em torno da utilização do Teatro Municipal Raul Cortez, que acaba de completar três anos e cuja construção, incluindo a Biblioteca Pública Governador Leonel Brizola, que compõem o Centro Cultural Oscar Niemeyer, envolveu mais de R$ 20 milhões, bancados pela Petrobras dentro do seu projeto de investimento em Cultura.

O Teatro Municipal Raul Cortez não tem estrutura legal, isto é, não há um regulamento sobre o seu funcionamento, muito menos sobre sua administração. No Governo passado, a preocupação era apenas de criar cargos que permitisse empregar parentes e amigos do então Prefeito, nunca estruturar uma casa de espetáculos, que deveria, prioritariamente, servir, essencialmente, aos artistas de Duque de Caxias e da Baixada.

E o mais grave é que o dinheiro arrecadado pelo Teatro, seja pela locação do espaço, seja pela venda de ingressos, não entra na Contabilidade da Prefeitura por falta de normas legais, o que poderá gerar problemas para o atual Governo perante o Tribunal de Contas do Estado e da União, uma vez que o teatro é propriedade municipal e foi construído com recursos federais, sendo uma obra tombada pelo Iphan.

Está na hora do prefeito Zito determinar à Procuradoria do Município que encontre um instrumento legal adequado para que o Teatro possa ser utilizado pelos artistas, sem precisar pagar “comissão”, com os recursos entrando de forma correta na contabilidade da Prefeitura. Ou então, enfrentar os TCE e TCU, além do Ministério Público, pois a administração do belíssimo teatro está ilegal.

Oui, Oui...a França é Aqui – A Revista do Ano

2009-10-19T12:46:00.001-07:00

Com elenco de estrelas dos palcos e musicais cariocas, direção do premiado João Fonseca e texto inédito de Gustavo Gasparani (autor dos sucessos “Otelo da Mangueira” e “Opereta Carioca”) e Eduardo Rieche (autor de “É samba na veia, é Candeia”, prêmio Shell de melhor direção musical), o espetáculo “Oui, Oui...a França é Aqui – A Revista do Ano” estreia dia 22 de outubro no Teatro Maison de France, no Centro, e permanece em cartaz até 13 de dezembro. Através da estrutura do teatro de revista, com números musicais e esquetes cômicos, o espetáculo retrata a influência francesa na cidade do Rio de Janeiro.

A escolha do gênero para narrar essa “história-homenagem”, se dá pelo fato da Revista-de-ano (como era chamada) ter surgido na França, no século XVIII, nas feiras de Saint-Laurent e Saint-Germain, em Paris. Seu criador, Lesage, não imaginava que a Revista se espalharia rapidamente pelo mundo durante a Belle époque, período em que a capital francesa era o centro cultural do mundo, ditando moda e costumes. Cinco anos após seu surgimento, a Revista-de-ano chegaria ao Brasil e encontraria em Arthur Azevedo a sua mais bela tradução.

Esse gênero de teatro conquistou a então capital federal, Rio de Janeiro, arrebatou platéias e se tornou um enorme sucesso de público, portanto, com uma ficha técnica de peso em ares de superprodução, esse espetáculo será imperdível.

Aguardem em breve a crítica!!!

Clube da Cena: iniciativa que deu certo

2009-10-16T12:57:00.000-07:00

Para quem gosta de teatro vai uma dica importante de um projeto que esta rolando no Teatro Gláucio Gil, em Copacabana, no Rio de Janeiro e já deu certo em virtude de sua alta frequência. Trata-se do Clube da Cena uma ação entre 14 atores que se dividem na apresentação de sete esquetes de até 10 minutos cada, com temas que variam a cada semana, escritos por jovens autores. O Clube da Cena rola sempre às quartas-feiras, a partir das 20h, do lado da estação Cardeal Arco Verde do Metrô.

Na edição desta semana, o tema abordado nos esquetes foi “novela” e para as próximas semanas serão, respectivamente, “Vizinhos” e “Comida”. Para quem vai assistir, a diversão é garantida, com as variadas composições dos personagens em textos ricos de humor e com dramaturgia única. O público que tem frequentando o Clube da Cena é formado, na sua maioria, por estudantes de teatro, atores, atrizes e classe artística em geral. Esta semana, por exemplo, esteve na platéia do Gláucio Gil, Fabiana Carla e Narjara Tureta, aquela atriz que brilhou no seriado Malu Mulher na década de 70 e voltou a TV em Páginas da Vida, novela de Manoel Carlos, após viver anos desempregada, vendendo cocos na praia.

Conflito de irmãos durante ‘chuva que não passa’

2009-10-11T07:25:00.000-07:00

O espetáculo “Essa Chuva que não Passa”, que esteve em cartaz na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, prepara-se para uma curta temporada no Teatro Sesi Holcim, em Belo Horizonte. Com apresentações até o próximo dia 18 de outubro, o espetáculo promete uma reflexão no público local com sua proposta intimista, utilizando recursos multimídia para contar o conflito entre dois irmãos.

A peça traz a cena uma linguagem contemporânea para desenvolver a relação entre Caio e Ana, que vivem presos em um ambiente familiar embora ‘inexistente’ criado pela jovem. Quando Caio decide ir embora começa todo o conflito do espetáculo que por meio do texto rico em signos, que vão muito além da proposta, pontua o jogo entre os irmãos e a partir daí ceder transforma-se em uma espera que nunca passa.

A iluminação de Rodrigo Torres é precisa na hora de criar os ambientes e torna-se ainda mais criativa e útil para a cena quando os próprios atores acendem e apagam os holofotes como se estivessem de fato dentro de uma casa de acordo com a proposta de ambientação cênica. A direção de Eduardo Vaccari é sutil, mas rica em uma simbologia estética que enriquece o conflito com as suas marcas imprevisíveis cumprida de forma satisfatória pelos atores.

A cenografia de Bia Barbiere e Elisa Emmel não é obvia, e com isso gera algumas interrogações sobre o ambiente, embora considere útil para os atores nos momentos de troca da ambientação cênica, porém, o excesso de subjetividade cenográfica gera dúvidas durante a execução das cenas. Utilizar recursos multimídia também é bom desde que seja um elemento contador da história, quando os personagens passam a assistir ao que esta sendo apresentado, a proposta vai toda por água abaixo.

Dionis Tavares (Caio) e Thaís Inácio (Ana) são uma boa dupla de atores que respiram de forma correta e sabem pontuar bem o texto. Em sintonia com a proposta, os atores de fato passam muito verdade cênica, embora Dionis renda um pouco mais no que se refere à potência vocal. O excesso de olhares para o público, também é algo que precisa sofrer reparos por parte da direção, pois em uma linguagem intimista uma simples reação vira lente de aumento e tira o espectador do que está sendo dito.

"Essa Chuva que não Passa" é um bom espetáculo com uma proposta inteligente e rica de uma simbologia única, porém precisa ser cuidadosa com o excesso de subjetividade.

O ‘piti’ de Gerald Thomas e a volta de um clássico

2009-10-10T14:01:00.001-07:00

O polêmico diretor e dramaturgo Gerald Thomas parou. Esta foi à notícia que li hoje (10 de outubro) pela manhã no jornal e confesso que fiquei estarrecido, com a informação em letras garrafais em um importante jornal do Rio. Fiquei pensando o que leva um homem que se tornou uma referência no Brasil e no mundo, criando a sua estética teatral própria e tendo suas obras expostas nos principais teatros de Londres, Nova York e Alemanha, a parar. De acordo com a matéria ele não pode nem ouvir mais falar em teatro. Desilusão? Cansaço? Que nada! Apenas uma maneira de protestar contra a “mediocridade atual”.

Quem já assistiu aos trabalhos do Gerald e conhece um pouco de sua personalidade sabe que isso é a cara dele. Não podemos nem dizer que é fim de carreira, pois o nobre dramaturgo tem apenas 55 anos e digo apenas, porque se puxar a quantidade de trabalhos encenados com o número de anos de vida, vamos ver que ele realizou e muito pelo teatro ao longo dos últimos anos, em especial nas décadas de 80 e 90. A força e panorama estético das suas principais obras já geraram inúmeras polêmicas. Quem não se lembra da assustadora direção dele para o show de Gal Costa com seios nus cantando a música “Brasil”, nos idos de 1994. Um escândalo no meio da MPB com direito a repercussão internacional e olha que nem tem tanto tempo assim para se dizer que era tendência pós-moderna. Acho que só não foi o fim da carreira de Gal porque ela é soberana na voz e interpretação hoje e sempre.

Voltando ao teatro, lembrei quando estava começando a minha carreira de ator em 2000 e assisti a alguns trabalhos encenados pela Companhia de Ópera Seca, sob a direção de Gerald. Na época tive a oportunidade de vê-lo esculachando, é isso mesmo, esculachando o público que não entendeu em uma determinada apresentação a sua proposta teatral. Até que ponto é democrático ou apenas politicamente correto questionar o público de algo inteiramente subjetivo? Também não tenho resposta para essa pergunta, mas fico refletindo em contraponto a atual cena teatral carioca. Temos suado a camisa para conseguir um simples espaço, lá em “Deus me Livre”, para apresentar uma singela produção e quando vejo pessoas com prestígio de sobra para realizar em prol do fazer teatral, jogando oportunidades no lixo, confesso que fico chocado com tamanho desperdício. Não poderia deixar de comentar, foi mais forte do que eu. Agora, resta saber até quando vai durar o ‘piti’ de Gerald Thomas, porque já sabemos que atitudes como essa já aconteceram inúmeras vezes por parte do digníssimo diretor.

A segunda parte de um clássico

Para finalizar gostaria de comentar a minha felicidade em saber que depois de 23 anos completados ontem (09 de outubro) em cartaz, com um público de mais de cem milhões de pessoas, “O Fantasma da Ópera”, clássico musical de Andrew Lloyd Weber, que estreou em Londres em 1986 e ostenta o título de produção mais lucrativa da Broadway, ganhou uma continuação: “Love Never Dies” (“O amor nunca morre”).

Com data de estreia para março de 2010, em Londres, o musical mostrará como continua a vida do Fantasma após seu desaparecimento em Paris, que marca o fim da peça original, baseada no romance do francês Gaston Leroux, publicado como folhetim entre 1909 e 1910. Tomara que venha logo uma versão a brasileira, para que possamos nos banhar com mais este colírio estético para nossas almas teatrais. Fica aí a boa sugestão para Möeller e Botelho, nossos interlocutores no que se refere aos musicais americanos e londrinos importados para o Brasil.

Teatro em Palavras Entrevista

2009-10-10T11:26:00.000-07:00

Co-autor do espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, que acaba de completar um ano de apresentações no Rio, Raphael Miguel, fala com exclusividade para o Teatro em Palavras sobre a trajetória da peça e seus projetos de escrita para 2010. O dramaturgo de apenas 26 anos, acaba de lançar o blog “Coisas de Glorinha”, onde dá dicas e opiniões do ponto de vista da personagem criada por ele, enquanto espera sua volta aos palcos, com a reestréia do espetáculo “A Vigilante”, prevista para o ano que vem. Na entrevista Raphael fala ainda sobre processo criativo e dá dicas para quem deseja desenvolver uma história.

Teatro em Palavras: Como surgiu a idéia de fazer o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”?

Raphael Miguel: Primeiro surgiu a imensa vontade de trabalhar com o Leandro (Bertholini). Não tínhamos uma sinopse, sabíamos que deveria ser a histórias de duas amigas. Surgiu o nome do espetáculo "As Mulheres da Rua 23" sem nenhuma explicação técnica ou cabalística para o título, apenas intuição do momento. Daí por diante, Catarina e Jovelina (personagens da trama) traçaram suas histórias sozinhas, nos levando a caminhos que não sabíamos onde iria chegar. Assim a quatro mãos nasceu “As Mulheres da Rua 23”.

TP: O espetáculo “As Mulheres da Rua 23” completa este mês um ano de apresentações no Rio. Como você avalia essa trajetória?

RM: Fico muito feliz por poder ter chegado até aqui e saber que ainda tem muita coisa boa pra acontecer. Não foi uma estrada fácil, mais foi prazerosa, da um frio na barriga só de pensar que exatamente há um ano atrás eu estava em pé no balcão do Teatro Marista, quase que escondido na incerteza se meu texto agradaria ou não o público e sinceramente, até hoje ainda não sei (risos).

TP: Como você vê a transformação do seu texto em cena, sob a ótica do diretor Carlos Alexandre?

RM: Não poderia ser melhor. O Carlos acertou em cada vírgula, em cada respiração. Tive o prazer de ver alguns ensaios e logo de início percebi que não só ele, mas o Leo Campos (ator e produtor do espetáculo) tinha captado a essência da peça. Quando começamos um projeto, temos a difícil missão de agregar profissionais a ele. Certa vez, a Drica Moraes disse que se o projeto der certo levamos amigos pra vida. E "As Mulheres" foi um projeto que deu certo.

TP: Sabemos que “As Mulheres da Rua 23” sofre influência do gênero absurdo. Na sua dramaturgia vemos as nuances dos diálogos de suas personagens com essa forte característica. Porque a escolha desta vertente?

RM: Foi o gênero que me escolheu (risos). Eu acho que toda obra, seja ela que segmento tiver, sofre a influência do seu idealizador. O Teatro Absurdo me fascina pelo seu grande papel de crítica social numa época que a burguesia ditava moda. Ao desenrolar a trama, não me preocupei literariamente em seguir esse ou aquela vertente, apenas deixei que as personagens tomassem vida e me mostrassem por onde queriam ir. Que bom que tomaram esse rumo.

TP: A sua dramaturgia é pontuada pela força feminina com diálogos sempre muito marcantes do universo das mulheres. Quais são as suas principais influências na hora de desenvolver um texto?

RM: Nasci e fui criado num clã feminino. O meu universo familiar me dá material pra uma coletânea de cem livros e quando penso que já vi e ouvi de tudo, elas sempre me surpreendem.

TP: Depois de “As Mulheres da Rua 23” e “A vigilante”, dois espetáculos encenados com a sua assinatura, quais os seus próximos projetos de escrita?

RM: Assim como "As Mulheres" o público vai poder conferir "A Vigilante - Uma comédia de Peso" no próximo semestre de 2010. Tenho escrito bastante, confesso que não quanto eu queria. Terminei um monólogo também sobre o universo feminino, pra completar a trilogia para as mulheres (risos). Alguns textos ainda estão em fase de conclusão e podem estrear em breve nos teatro do Rio de Janeiro, um deles posso adiantar que é uma adaptação de uma obra em inglês, mas ainda é segredo.

TP: Atualmente, existe um grande número de jovens dramaturgos que estão surgindo no Rio de Janeiro. Poderíamos citar como exemplo Jô Bilac, Daniela Pereira de Carvalho, Julia Spadacini, entre outros. A que você atribui o surgimento de novos autores no Rio?

RM: Esses 'jovens autores' sempre existiram. O que eu atribuo essa descoberta foi o fato do mercado perceber que essa geração embora jovem traz uma bagagem de talento sem limite.

TP: Quais os conselhos que você daria para alguém que quer desenvolver uma idéia textual?

RM: Escreva, escreva e escreva. Sempre haverá alguém que vai achar que é bom, e às vezes é. Criar um blog também ajuda nesse processo. E por falar em blog sugiro aos leitores o mais novo “Coisas de Glorinha”, um espaço que criei para que a personagem do espetáculo “A Vigilante”, escrita por mim em parceria com Rosana Hermann e Patrícia Daltro, pudesse dar dicas e opiniões do que vem acontecendo no Brasil e no mundo. O endereço é http://www.coisasdeglorinha.blogspot.com/. Divirtam-se!

Estamos de Volta!!!

2009-10-08T13:12:00.000-07:00

Bem, depois de um período longo sem postar, devido à dedicação integral a um trabalho de divulgação que venho fazendo, volto a postar no meu, no seu, no nosso blog de cultura e reflexão (parafraseando Ancelmo Gois, rs!). Ao longo dos últimos meses a correria foi grande fazendo a divulgação de espetáculos e ainda produzindo e atuando em “As Mulheres da Rua 23”, que aliás, este mês completa um ano de apresentações no Rio. Em comemoração ao primeiro ano de vida delas retomo o nosso espaço de crítica, reflexão e ideias sobre teatro. Beijos e abraços a todos que freqüentam este humilde e singelo espaço.

Leandro Bertholini

As Mulheres da Rua 23

2009-07-26T15:32:00.000-07:00

Espetáculo As Mulheres da Rua 23

2009-07-26T15:19:00.000-07:00

01 a 30 de agosto

Sábados 21h e Domingos 20h

Sede da Cia de Teatro Contemporâneo

Rua Conde de Irajá, 253, Botafogo (Próximo a Cobal)

Uma cidade D’argent

2009-05-23T14:38:00.001-07:00

Uma cidade em que as mulheres feias ditam as regras. Essa é a premissa do espetáculo Cidade das Donzelas, atualmente em cartaz no Teatro Municipal Café Pequeno, no Leblon. Uma mistura regionalista de ritmos, música, gestos, pantomimas, movimento e percussão com base na literatura de cordel, que serve de sustentação para o texto interpretado pela Troupp Pas D`argent, assinado pela jovem e talentosa autora Marcela Rodrigues.

Com personagens cheios de deformações, vivendo situações caricatas conforme a inteligente proposta teatral, o universo criado para contar a narrativa rimada é muito semelhante à provocada pelo escritor Ariano Suassuna ao valorizar a cultura popular brasileira. O narrador Franzilino conta a história de Carolino, que chega a Cidade das Donzelas para desvendar o suposto mistério de que moças feias matam homens e mulheres bonitas. Utilizando como pano de fundo o conjunto popular, o espetáculo sofre influência da Commédia Dell’Arte, misturando cultura, tradição e folclore.

A iluminação de Luiz Paulo Nenen cria toda a atmosfera sertaneja e ajuda a compor os ambientes festivos do popular nordestino. Os figurinos de Lílian Meireles e Orlando Caldeira não só valorizam a ação como enriquecem a movimentação e as nuances dos personagens da trama. A direção de Marcela Rodrigues surpreende pelo fato das marcas e movimentações não serem nada previsíveis, o que só alimenta e fortalece o conjunto.

Os atores defendem muito bem os seus personagens ricos de gestos, trejeitos e deformações característicos do regionalismo com destaque para Orlando Caldeira que faz Carolino, personagem chave da história. Mais uma vez Caldeira reforça a sua força intuitiva de ator criando situações cômicas sem se repetir. Cidade das Donzelas é uma experiência inteligente de jovens artistas que surpreende pela qualidade dramatúrgica. O espetáculo que já correu o Brasil e o exterior é um forte exemplo de que o velho teatro de grupo ainda tem força em tempos de produções cada vez mais comerciais que só valorizam os importados estrangeiros.

Dogma 95 nos palcos

2009-05-14T09:53:00.000-07:00

Depois de viver por três anos o cantor Renato Russo nos palcos, Bruce Gomlewski vai produzir, dirigir e atuar em "Festa de família", que estreia dia 10 de junho no Teatro 3 do Centro Cultural Banco do Brasil. A peça é uma adaptação de David Eldrige feita a partir do filme homônimo, de Thomas Vinterberg. O longa-metragem, Palma de Ouro em Cannes em 1998, é um dos ícones do movimento cinematográfico dinamarquês Dogma 95. A versão para os palcos já recebeu montagens premiadas em países como Inglaterra, França e Estados Unidos. A de Gomlewski é a primeira no Brasil.

A peça, em três atos, acompanha a festa de 60 anos do patriarca de uma tradicional e rica família dinamarquesa, numa casa de campo. Aos poucos, tensões crescem revelando segredos familiares que envolvem abuso sexual, pedofilia, racismo e violência doméstica. Além de Gomlewski, o elenco tem Julia Carrera, Walney Costa, Otto Jr., Risa Landau, Teresa Fournier, Joelson Gusson, Peter Boos, Christovam Netto, Carolina Chalita, Ricardo Damasceno, Leonardo Corajo, Carlos Veiga e Júlia Limp Lima.

"Festa de família" ficará em cartaz até o dia 29 de junho, de quarta a sexta-feira às 20h e aos sábados e domingos às 19h30m. Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada).

Decameron reúne grande elenco sob direção de Otávio Muller

2009-05-12T07:43:00.000-07:00

Mais uma comédia chega ao palco do Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, celeiro de grandes produções cariocas. Desta vez, o espetáculo Decameron – A arte de fornicar, estrelada por um grande elenco com Fabiana Karla, Bel Kutner, George Sauma, Zéu Brito, Jô Santana, entre outros, é uma livre adaptação da obra de Giovanni Boccaccio (1313-1375). A irreverente história, sob direção de Otávio Muller, mistura paixões, comportamentos humanos, infidelidade, sedução e trapaças sexuais, por meio de personagens de época mostrando o lado maroto e debochado da personalidade de cada um. Vale dizer, que Boccaccio é conhecido pela autoria de inúmeros contos que satirizam o pensamento religioso na Idade Média. Sua obra é considerada um dos mais representativos painéis sobre valores morais e sociais da época.

SERVIÇO:

Teatro das Artes – Shopping da Gávea
Rua Marques de São Vicente, 52 – Gávea – (21) 2540-5004
Temporada para o público: 22 de Maio a 26 de Julho
Datas e horários: Sextas e sábados, 21h30; domingos às 20h30
Ingressos: R$ 70,00 (sex) / R$ 80,00 (sáb e dom)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 85 minutos

Confronto: direção procura soluções práticas para criar atmosfera Noir em teatro arena

2009-05-10T21:59:00.000-07:00

Em cartaz no Espaço Sesc (Teatro de Arena), em Copacabana, o espetáculo Confronto, de Domingos Oliveira, traz uma adaptação do Livro Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel. A diferença é que desta vez o enfoque está na cúpula da segurança do estado do Rio de Janeiro. A trama se desenvolve a partir de uma guerra de facções rivais só que fomentada pelo alto escalão da segurança.

Apesar de sofrer uma adaptação feita por Domingos Oliveira e Marcia Zanelatto, além do próprio Luiz Eduardo Soares, co-autor do texto original, o roteiro cria as principais nuances das personagens em cena, ressaltando uma espécie de meta-teatro no final da história. A iluminação de Russinho, supervisionada por Maneco Quinderé cria os ambientes carregados de suspense, que em muitos momentos do espetáculo se assemelha a atmosfera dos filmes Noir.

Perseguição, tiros e mortes ajudam a compor todo o clima de bangue-bangue policial com um elenco afinado, porém com alguns exageros nas interpretações de Graziella Schmitt, que faz uma stripper e mulher de traficante e ainda de Paulo Giardini, que faz o governador da cidade. Os demais defendem bem os seus personagens com destaques para Renata Paschoal, que faz uma personagem homônima, assistente social de Bangu I e ainda Michel Bercovitch, que na peça é o secretário de Segurança, Luiz Felipe.

A direção de Domingos Oliveira procura soluções práticas nas suas marcas, porém de extrema criatividade para um palco tipo arena. O cenário simples, mas eficaz de Ronald Teixeira ajudam nas movimentações dos policiais e preenchem de forma harmônica o ambiente. Os figurinos de Leobruno Gama não fogem da obviedade, já que o espetáculo gira em torno de políticos e pessoas importantes da segurança pública. Confronto é uma boa opção de espetáculo escrito a “seis mãos” que funciona mais pela qualidade textual do que riqueza estética comparado com as peças atualmente em cartaz nos teatros do Rio.

A Alma Boa chega ao Rio

2009-05-10T07:56:00.000-07:00

Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo, A Alma Boa de Setsuan, clássico texto de Bertolt Brecht, chega ao Rio de Janeiro, com estréia prevista para dia 04 de junho no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea. O recordista de indicações ao prêmio Shell de São Paulo e eleito melhor espetáculo de 2008, pela crítica paulista, traz um elenco forte com Denise Fraga vivendo a bondosa prostituta Chen Tê. A trama se desenvolve em torno da personagem, que ganha uma fortuna dos deuses por ser considerada a única alma boa do mundo. O texto é uma adaptação da obra de Brecht sob direção de Marco Antônio Braz e leva ao palco 11 atores afinados para contar a história ambientada na China. O cenário e o figurino também são os destaques nessa montagem.

Estreias Imperdíveis

2009-05-08T06:29:00.000-07:00

Hoje é dia de duas grandes estreias no circuito carioca de teatro. O espetáculo “Confronto” de Domingos Oliveira abre a programação do mês de maio no Teatro de Arena do Espaço Sesc, em Copacabana e promete levar para os palcos a adaptação do best seller brasileiro Elite da Tropa de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel. O livro também já ganhou adaptação na tela grande com a emblemática atuação de Wagner Moura vivendo o capitão Nascimento e mostra os bastidores do treinamento do Batalhão de Operações Especiais da PM (BOPE).

No teatro a adaptação ganha força nas mãos de Domingos Oliveira, Luiz Eduardo Soares e Márcia Zanelatto assinando juntos o roteiro. No entanto, o enfoque agora está na cúpula da Polícia. Na trama, o honesto secretário de Segurança Luiz Felipe (Michel Bercovitch) vê a segurança do estado abalada quando estoura uma guerra entre facções criminosas. Ele só não sabe (por pouco tempo) que a ação foi planejada pelo capitão da PM (Delson Antunes) e pelo chefe da Polícia Civil (Camilo Bevilacqua). Dezenove atores entre eles Renata Paschoal e José Roberto de Oliveira, estão no elenco.

A outra grande reestreia imperdível é “O silencio dos amantes”. A peça baseada na obra homônima de Lya Luft voltou ontem ao palco do Teatro Leblon (Sala Tônia Carrero). O texto conta quatro histórias sensíveis sobre o peso da palavra não dita, com a direção do premiado Moacyr Góes. Após um intervalo de três anos, o diretor retorna aos palcos com este drama de tirar o fôlego. No palco estão Carla Rosa, Giselle Lima, Augusto Garcia e Leon Góes, integrantes da nova companhia Escola 2 Bufões. A peça já esteve em cartaz no início do ano, no Teatro Maria Clara Machado, na Gávea, sendo um sucesso de público e crítica.

SERVIÇO:

Confronto
Espaço Sesc (Teatro de Arena)
Endereço: Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana – Tel: 2548-1088
Apresentações: Quinta a sábado, às 21h. Domingo, às 19h30m
Ingresso: R$ 16.
Duração: 90 minutos
Temporada: até 14 de junho
Classificação etária: 16 anos

O Silêncio dos Amantes
Teatro Leblon (Sala Tônia Carrero)
Endereço: Rua Conde Bernadotte 26, Leblon – Tel: 2529-7700
Apresentações: Quinta a sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Ingressos: R$ 60 (Quinta e Sexta) e R$ 70 (Sábado e Domingo).
Duração: 60 minutos
Temporada: até 12 de julho
Classificação etária: 16 anos

Trabalhos Experimentais no Sesc Tijuca

2009-05-07T10:09:00.000-07:00

Começa no próximo sábado dia 16 de maio, às 19h, no Sesc Tijuca, a terceira edição da Mostra “Novíssimas pesquisas cênicas”, sob coordenação da diretora e atriz Ana Kfouri. Serão apresentados oito trabalhos em processo de criação de artistas e grupos de diferentes tendências estéticas. O vencedor será premiado com uma minitemporada na sala multiuso do Espaço Sesc em Copacabana.

Com o objetivo de criar um espaço de interlocução entre artistas que desenvolvem pesquisas de linguagem cênica, pensadores do teatro e espectadores, o evento existe desde 2007. A mostra é realizada pelo Centro de Estudo Artístico Experimental (Ceae) e será realizada sempre nos fins de semana de maio.

Entre os participantes das discussões a cada final de espetáculo, estão a atriz e pesquisadora Inês Cardoso, a diretora e pesquisadora Rosyane Trotta, o diretor Moacir Chavez e o diretor e gestor cultural Sidney Cruz. A mediação será feita pela tradutora e dramaturgista Fátima Saadi. Cada fim de semana do evento será destinado a um trabalho diferente, seguido de debate.

Teatro em Palavras

2009-05-07T09:34:00.000-07:00

Olá, sejam bem-vindos ao Teatro em Palavras
Há muito que venho com a ideia fixa de escrever sobre teatro. Vejo vários colegas se lançarem no desafio de falar sobre a arte dos palcos e confesso que isso tem sido uma boa provocação. Como adoro o assunto e tenho, com frequência, escrito comentários sobre os espetáculos a que assisto em outros espaços, agora, lanço o meu, o seu, o nosso lugar de crítica e discussão sobre as artes cênicas.

Aqui vou fazer análises críticas de espetáculos, promover e divulgar peças e eventos de fomento as artes cênicas, além de entrevistas e reportagens com grandes nomes do teatro brasileiro. Vale lembrar, que o seu comentário ou sugestão é fundamental para o bom andamento e atualização deste espaço. Para encaminhar críticas e sugestões de pauta, basta encaminhar um e-mail para bertholini10@gmail.com. A sua opinião é tão importante quanto o nosso conteúdo.

Tenham todos uma boa leitura!

Leandro Bertholini (Editor)