Dramaturgia sensível em “O Encontro das Águas”

Na sexta-feira (dia 22) fomos presenteados com o espetáculo “O Encontro das Águas”, da Cia. Teatral Vernáculo de São Paulo, que trouxe na sua dramaturgia uma estética de sensibilidade ímpar. O texto de Sérgio Roveri conta a história simples do encontro entre duas pessoas que vivem de maneiras completamente diferentes, dois opostos, duas energias distintas, mas que naquele determinado momento tem algo em comum: a solidão.

Marcelo e Apolônio se cruzam em uma grande ponte sobre um rio. Um deles, sensibilizado com uma tragédia recente pela qual se julga culpado, além da culpa que carrega pela sua sexualidade não revelada, flerta com a idéia do suicídio. O outro, um artesão misterioso, dá início a um perigoso jogo fazendo uso do sarcasmo e da poesia.

Enquanto observam as águas do rio subirem, o diálogo é conduzido entre a rispidez e o lirismo, desencadeando um novo movimento interno, modificando a forma de pensamento sobre as dúvidas e as certezas de cada um. Os dois jovens vão aos poucos invadindo um o mundo do outro, até que não se saiba mais com precisão em qual dos mundos cada um deles realmente habita.

A iluminação de Emerson Ziviani e Marcelo Malaquias é um verdadeiro primor e mesmo sendo adaptada para o palco da Casa das Artes nos remete por completo a atmosfera de conflito proposta pela sutil e delicada direção de Sandro Bergamo, que também vive um dos personagens do espetáculo. Bergamo carrega sua interpretação com uma energia singular potencializando as diversas facetas do seu personagem. Rodrigo Stoppa vive Marcelo e mesmo jovem consegue trazer na sua interpretação a sensibilidade e maturidade cênica para viver um personagem em profundo conflito.

Em resumo, “O Encontro das Águas” é um espetáculo delicado, com ampla dedicação a palavra, que faz refletir muito e merece ser visto.

Hoje a noite tem premiação. Acompanhem por aqui!!!

Fim de Partida revela universo hostil e degradado na dramaturgia de Beckett

O III Festival Nacional de Teatro de Goiânia está a todo vapor e na noite de ontem trouxe para o palco do Teatro Goiânia Ouro os gaúchos da Cia Teatro Por Que Não?, que fez o público goianense refletir a dramaturgia de Samuel Beckett com o espetáculo “Fim de Partida”. No texto do dramaturgo irlandês e na montagem do grupo, os personagens revelam-se como homens que, divorciados de suas raízes religiosas, metafísicas e transcendentais, estão perdidos, o que torna suas ações sem sentido, absurdas, inúteis.

Num universo profundamente hostil, degradado e submerso na enfermidade, encontram-se quatro seres corroídos pela escassez de recursos e pela espera da morte. Contudo, é necessário suportar o peso das horas e, para isso, Hamm (cego e paralítico), Nagg e Nell (mutilados) e Clov (manco), apegam-se a hábitos e jogos ensaiados, na busca de conferir sentido a existências cíclicas e insignificantes.

O público conferiu em Fim de partida, além do conflito entre os personagens, o aspecto plástico da cena, pensado com muito cuidado pela jovem diretora Luize Rossi. Cenário, figurinos e iluminação se combinam numa proposta cênica que, conquista a atenção do espectador. Apesar da pouca experiência, pois muitos ainda estão concluindo a universidade, os jovens atores possuem verdade cênica e estão de parabéns por escolher um autor tão complexo em uma mostra competitiva.

Daqui a pouco estamos de saída para os espetáculos da noite de hoje. Continuem acompanhando aqui no meu, no seu, no nosso Teatro em Palavras.
Evoé Baco!!!

Festival de Goiânia começa no domingo

Faltam poucos dias para começar a maior festa do Teatro em Goiás, que traz a temática "O Teatro sob Pressão". Nesta terceira edição, o festival cresce em quantidade e qualidade dos espetáculos, com grupos de todo o país participando das mostras Competitiva e Paralela. A mostra Curta Mix, que chega a sua segunda edição, está recheada de cenas e performances e a mostra Casa das Artes, a grande novidade desta edição, traz grupos da capital e do interior, promovendo uma verdadeira vitrine do Teatro feito em Goiás.

O Festival tem como propósitos a promoção do intercâmbio entre grupos e artistas de todo o país com os grupos locais, e a formação do público, que irá conferir o que de melhor tem sido feito pelo Teatro Alternativo no Brasil. Os debates, que acontecem sempre após os espetáculos da Mostra Competitiva, proporcionam também uma aproximação entre artistas e espectadores que podem dar suas opiniões, tirar dúvidas e conhecer melhor o trabalho de construção de cada peça.

Para facilitar o acesso do público, as entradas para cada peça custam módicos R$ 5 meia e R$ 10 inteira, e o interessado em assistir a todas as peças ainda podem comprar o pacote com todos os ingressos pelo valor de R$85, com garantia de muita emoção e diversão para o público de todas as idades. Os ingressos já podem ser comprados nas bilheterias do Goiânia Ouro e da Casa das Artes. Lembrando que o público deste Festival também define qual é o melhor espetáculo, com a votação ao final de cada peça.

Não percam!!! Goiânia será a capital nacional do Teatro e você não pode ficar de fora.

Serviço:
III Festival Nacional de Teatro de Goiânia"O Teatro Sob Pressão"
De 17 a 24 de Julho
Teatros: Goiânia Ouro e na Casa das Artes
Valor: R$5 meia e R$10 inteira
Bilheteria: Goiânia Ouro – (62) 3524-2541 / Casa das Artes – (62) 3524-2421
Confira a programação em http://ciaoops.blogspot.com/

“Lição Nº18 Romeu e Julieta” – linguagem contemporânea de fino trato

Um autor de teatro em plena crise criativa, e a bordo de um trem rumo a Turin, recebe de um desconhecido um manuscrito do século XVI que conteria o texto original no qual Shakespeare teria se baseado para escrever o clássico Romeu e Julieta. Esse é o ponto de partida da peça “Lição nº 18 - Romeu & Julieta”, novo texto de Doc Comparato, com direção de Lucas Marcier, atualmente em cartaz no simpático Teatro Poeira, em Botafogo.

Com uma estrutura metalinguística e dados autobiográficos, o espetáculo é composto de interferências retiradas do processo de encenação, das relações dos atores com suas personagens e das livres associações que a ação propicia aos criadores. A cena é apresentada com referências contemporâneas com destaque para o arremesso de livros ou a linda coreografia executada por Romeu e Julieta durante a primeira noite de amor.

A iluminação de Tomás Ribas ajuda a compor os ambientes da cena aproveitando satisfatoriamente o local onde se passa a ação com destaque para um objeto simples, porém bastante eficaz, criando soluções interessantes: o abajur da mesa do escritor – personagem da peça. Neste contexto se inclui a cenografia de André Weller que também não apresenta grandes elaborações, no entanto, cria ambientes perfeitos de conflito entre as personagens.

A dramaturgia de Doc associada aos figurinos assinados por Rita Comparato faz os espectadores viverem momentos de pura poesia como o ‘grand finale’ da morte de Romeu e Julieta. Como todo espetáculo de linguagem contemporânea que se preze, o ponto alto da encenação, sem dúvida, é o primoroso trabalho dos atores. Bel Garcia é uma atriz de extremo talento que compõe personagens com uma versatilidade ímpar e trabalho vocal primoroso. Thierry Trémouroux, mais conhecido por seus trabalhos de direção, faz com louvor o escritor da trama com uma interpretação sutil e pontual. Bianca Comparato, jovem atriz, apresenta uma Julieta sensível e muito segura e Fabrício Belsoff faz um Romeu convincente e maduro. Tudo isso sublinhado pela magnífica direção de Lucas Marcier.

O espetáculo “Lição nº 18 Romeu e Julieta” é um belo exemplo de linguagem contemporânea de fino trato e bom gosto. E com todos os seus interessantes recursos e interpretações merece muito ser visto.

Corram, pois as últimas apresentações acontecem na próxima semana.

Serviço:
Lição Nº 18 Romeu e Julieta
Temporada: 18 de maio a 29 de junho
Dias: terças e quartas – 21h

Classificação: 14 anos
Local: Teatro Poeira
Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo
Infomações: (21) 2537-8053

Divulgada lista de espetáculos selecionados para o 18º Floripa Teatro

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) definiu os grupos participantes do 18º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo, importante mostra de espetáculos no Sul do país. Na ocasião, 30 espetáculos teatrais de companhias de oito estados do Brasil vão se apresentar na cidade no período de 8 a 16 de outubro. O 18º Floripa Teatro recebeu 276 inscrições de grupos de todo o Brasil, que tiveram trabalhos avaliados por comissões setoriais formadas por profissionais da área.

A seleção dos participantes para o festival de 2011 levou em consideração a relevância artística dos grupos; diversidade de linguagem; originalidade das propostas; excelência artística da obra; e disponibilidade das trupes para a grade de programação. Este ano, destacam-se com maior número de grupos participantes os estados de São Paulo (11), Rio de Janeiro (7), Santa Catarina (4) e Paraná (3). Na sequência estão o Rio Grande do Sul (2), Bahia (1), Ceará (1) e Minas Gerais (1).

A programação promete atrações para todos os públicos, variando do drama à comédia, com 10 peças teatrais adultas e oito infantis/juvenis, além de dois espetáculos de animação, e 10 propostas para teatro de rua e circo-teatro, categorias que também oferecem atrações para as crianças. A 18ª edição do Festival Isnard Azevedo deve atingir pelo menos 120 apresentações em 40 espaços diferenciados na Ilha e região continental. Em 2010, o evento atraiu um público de cerca de 40 mil espectadores.

Consulte os espetáculos selecionados em: http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes/?pagina=notpagina&menu=3¬i=4520

Espetáculo “O livro” faz estreia no Festival de Teatro de Curitiba

A primeira estréia do Festival de Curitiba foi com o espetáculo “O Livro” levando a cegueira como tema para a reflexão. A peça de Newton Moreno, com a atuação de Eduardo Moscovis, é um texto sobre a luz e a escuridão; sobre ler e cegar. Um homem recebe a notícia que não irá mais enxergar. E cegar é o processo que o público presencia. Na encenação da diretora Christiane Jatahy, o homem e o ator caminham juntos nesse percurso transformador da luz para a escuridão e da escuridão para a luz.

Eduardo Moscovis, que faz o primeiro monólogo de sua carreira, fala de sua nova fase como artista e ainda do processo criativo de seu personagem no espetáculo. O ator fez um intenso trabalho de pesquisa no Instituto Benjamim Constant, instituição que se dedica a educação dos deficientes visuais no Rio de Janeiro, o que de acordo com ele fez toda a diferença para encontrar o fio condutor de seu personagem na trama. “As pessoas que passam pelo processo de perda da visão vão descobrindo aos poucos a deficiência. Para chegar à construção do meu personagem precisei entender o processo pelo qual as pessoas que perdem a visão passam: negação, depressão, raiva e por fim a aceitação”, ressalta o ator.

A aproximação do ator com a diretora Christiane Jatahy veio com espetáculo “Corte Seco”, encenado no Rio no ano passado. Depois de Curitiba o espetáculo irá rodar as principais capitais do país, portanto se estiver próxima da sua casa, não perca!!!

Teatro em Palavras no Festival de Curitiba

Olá queridos leitores, conforme prometido revelo a todos uma grande surpresa: estou no Festival de Teatro de Curitiba, no Paraná, onde me apresento nos próximos dias 31 de março, 01 e 03 de abril com o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, no Mini-Guaíra. Como bom jornalista que sou, rs!, vou fazer uma breve cobertura nos dias em que estivermos por aqui para o meu, o seu, o nosso “Teatro em Palavras”. A festa da cultura já começou e ontem comemorou o aniversário de Curitiba, que fez 318 anos, com a apresentação do espetáculo de rua “Sua Incelença, Ricardo III” da Cia de Teatro Clowns de Shakespeare, com direção de Gabriel Vilela. O espetáculo aconteceu no Largo da Ordem, perto do Centro de Curitiba e levou um público de todas as idades ao local. Não deixem de conferir as novidades por aqui. Até breve!!!